摘要：《梅花喜神谱》是我国第一部诗画谱,作者为南宋江湖诗人宋伯仁。全书以一百幅图呈现梅花从萌发到凋亡的过程。作者根据梅花的不同开放阶段及俯仰向背的姿态,将其命名为所似之物,如植物、礼器、历史事件、动物器官等,继而“题以古律”。诗句往往并不涉及梅花,而是围绕所命名之物展开,且多以儒家道德义理为意义归属。在此过程中,梅花被一再涂改和遮蔽,梅花的所指,甚至能指,都滑行在延异的途中:视知觉中的梅花形象被感知为形态相近的他物,并呈现为图像、被命名,即“名其所肖”;所题之名或所似之物被敷衍为五言诗,并在其中纳入种种典故与教义。而梅花与他物的形象的联系和遮蔽,图和文的并置与裂隙,也是其独特价值所在。

摘要："格物致知"作为程朱理学的核心思想之一,对我国宋明时期的文学艺术创作有着极大的影响。随着社会的发展,"格物致知"虽仍然作为国画的一道传统程序被保留在中国国画教育中,但其本源和具体理念已被多数人所忘却。文章以《梅花喜神谱》为例,通过分析"格物致知"思想在此谱中的运用及意义,解读了《梅花喜神谱》的本质,同时也揭示了格物思想在中国古代文学绘画领域中的应用。

摘要：江湖诗人多生活困顿、四处干谒,而南宋繁荣的经济与文化又培育了他们细腻的情感与丰富的欲望,其悲喜多和生计、感官和身体密切相关,具有近世性。他们笔下的饥寒劳顿不再具有“天降大任于斯人”的形而上意味,而南宋理学对羞耻感的多方塑造,更凸显其面目举止之“可羞”。他们在诗画创作中大量引入梅花,且通过文字、图像,将梅花塑造为遮蔽/彰显自我的符号,“嚼梅”则是其获得情感升华的独特途径。江湖诗人宋伯仁的《梅花喜神谱》即将梅花展示为面容,以一百幅图呈现梅花由荣而悴的过程,并配以五言诗,写梅、画梅,“捋香嚼粉”,以获得情感的升华。

摘要：画谱作为古籍刻本中一种独特的形式,是古代学习绘画的重要教材,是古籍艺术性的集中体现。本文将从《梅花喜神谱》与《刘雪湖梅谱》之比较入手寻找出他们的共性与特性来探求以画谱为内容的古籍在艺术中的真正价值。

摘要：《梅花喜神谱》是我国目前现存最早的一部木刻版画图谱,也是第一部私人编刻的梅花画谱①,具有特殊的研究价值。然学术界对之关注甚少,至今仅有谭英林《宋雪岩〈梅花喜神谱〉的研究》(《齐鲁艺苑》1992年第2期)和朱仲岳《宋刊孤本〈梅花喜神谱〉》(《中国历史文物》2002年第5期)两篇文章论及,还有很多问题尚待挖掘。本文在介绍该谱撰者及概述内容的基础上,着重探索其艺术价值。

摘要：《梅花喜神谱》作为我国历史上首部诗画结合编著的梅谱,具有较高的学术研究价值与独特的艺术韵味。该文通过比较分析《梅花喜神谱》古代典型刻本与墨邑书局翻刻本,探讨古籍传续过程中的翻刻工艺及相关问题。在倡扬保护传统雕版印刷技艺的现今,对这一学术领域课题的关注无疑是应有之义。

摘要：宋雪岩的《梅花喜神谱》自宋代流传至今,已有700余年的历史。几经波折,递藏有绪,历代书画家都视如拱璧。所以在卷首书尾钤有许多收藏家和鉴赏家的印鉴,而且,历代诸家题咏再三,认为这部书是宋以来画梅艺术的代表著作,是一部有价值的珍贵资料。从历代题跋中,可见此书影响的深广。清代文人书画家钱步、孙星衍、吴让之、潘景莹(按:或系曾莹之误——本文作者)等都曾“展玩数四,赞叹无尽”。认为:“雪岩之于梅,相赏独深,方能成此册”,赞雪岩的诗云:“诗笔疏放,南宋中逸格也”。清代著名论者包世臣在题跋中称此谱:“为梅花写照,实足传铁骨冰心之神”,等等。

摘要：生活是创作的源泉,没有生活就没有艺术,只有深入生活感受生活进而超越生活在脑海中形成一种意念,才能从中挖掘出积极进取、健康向上的又创造意义的东西。经过艺术的加工变成一件有价值的艺术品。