摘要：京剧表演艺术大师梅兰芳在推动中国京剧文化国际化上贡献卓越,朝鲜杰出舞蹈家崔承喜在宣传其民族舞蹈上成绩斐然。梅、崔二人在舞蹈艺术上的“高山流水遇知音”催生了一段跨国界的艺术友谊。二人自1945年初遇起,始终保持着深厚的革命友谊。崔承喜曾多次访华,在中国政府的大力支持下,接受了梅兰芳的艺术指导,实现了朝鲜民族舞蹈与京剧表演艺术的融合,充分发挥自主性创作出诸多民族特色显著又匠心独运的舞蹈作品。本文于国内外首度公开了梅兰芳纪念馆珍藏梅兰芳和崔承喜艺术交流的照片、公函、亲笔信等资料,首次客观立体地还原了二人的交流脉络、崔承喜对梅兰芳和中国戏剧的借鉴,弥补了此前二人艺术交流的空白,具有文献学价值和史料意义。

摘要：梅兰芳一生致力于京剧艺术的革新,注重“唱做并重”“歌舞合一”。在他的表演生涯中,他将中国传统古典艺术的美学原则融入自己的艺术创作及舞台表演之中,结合自身的具体艺术实践,对京剧艺术的传承和发展做出了巨大贡献。从11岁登台表演开始,梅兰芳逐渐从“专重唱功的青衣进展到闺门旦、贴旦、刀马旦各种类型的角色”。他的唱腔也十分注重“音堂相聚”的特征,歌唱时使高、中、低音能够衔接无痕,“使每一个起共鸣作用的器官部位都发挥它的效能”。

摘要：梅兰芳以毕生之力护卫中国戏曲的优良传统,然非单纯守成,而是富于强烈的创新意识,积极倡导并践行戏曲改革与创新,赋予古典戏曲以新的生命,使其与时代同步。总体来看,趋新求变的时代思潮对“梅体系”的建构影响深刻,就剧目创新而言,梅兰芳新编、改编剧目的活动持续了40多年,新编剧目包括时装戏和古装戏两种,与此同时,他还非常注意剧目的思想内容创新,积极应和时代精神,具有为现实服务的明确意识,使剧目承载了民主、自由等启蒙主义精神,富含反对帝国主义和封建主义的思想价值,表现出鲜明的时代特征。

摘要：梅兰芳(1894-1961)是享誉中外的京剧表演艺术大师。新中国成立后,他先后担任全国戏曲改革委员会筹备委员会委员(1949)、中国京剧院院长(1950)、中国戏曲研究院院长(1951)等职,领导全国戏曲的改革与发展。1958年,他与田汉带领全国文艺界前线慰问团至福建演出,对福建戏曲界产生了重要的影响。

摘要：纽约公共图书馆馆藏的16封信件显示了梅兰芳访美演出所涉的大量准备工作。在这个过程中，中美双方诸多人士交流沟通，通力协作，准备工作中包括可行性论证、目标定位、市场和观众预测，以及经纪人、剧场、剧目等诸多事项选择与安排。上述所有工作都经历了多方探索与反复磋商，而参与这一过程的美国人士涉及当时的社会各界，显示了人心所向和人际网络的作用。梅兰芳的访美演出取得了巨大成功，实现了文化交流的目标。文化交流是梅兰芳1930年访美演出贯彻始终的第一要义，不仅访问演出本身是文化交流，筹备访问演出的过程也是文化交流。

摘要：分析梅兰芳美国巡演成功的原因时不能忽视梅的男旦身份。梅兰芳是在“《享乐人》事件”之后登上美国舞台的,因此他的成功是以一种“现代男旦”的成功为前提的。舞台之上,梅剧团通过对男旦的策略性阐释使中国戏曲的“男扮女”传统获得了理解。而舞台之下,梅则时刻以彬彬有礼的绅士形象示人,因此赢得了美国公众的普遍认可和尊重,使20世纪30年代的中国与西方形成“共时关系”。从这个意义上讲,梅兰芳访美既是向西方展示中国戏剧美学价值的一次旅行,也是向西方展示中国的当下形态的历史事件。

摘要：粤剧著名女花旦李雪芳于1919至1922年间三次随群芳艳影全女班莅沪演出。其娴熟精湛的表演艺术,美妙动人的圆润歌喉,深得上海各界人士赞赏,康有为将其与京剧表演艺术大师梅兰芳相提并论,誉之为“北梅南雪”两芬芳。李雪芳在沪演出期间,与上海京剧界名流如赵如泉、毛韵珂、李吉瑞、尚和玉、贾璧云、白玉崑等互动频繁,并与南下上海演出的梅兰芳两度会晤,在业界传为佳话。李雪芳热心公益,多次演戏筹赈,救济灾民,给上海观众留下了难忘的印象。李雪芳在上海的成功演出,极大地提升了粤剧在上海的知名度,推动了粤剧在上海的繁荣。

摘要：1930年梅兰芳的访美演出中,曾经策划了1918年《新青年》“新旧戏之辨”的胡适转变了此前的姿态,尝试发掘传统旧戏的现代价值。他为访美而撰写的《梅兰芳和中国戏剧》(Mei Lan-fang and the Chinese Drama)一文中出现的“原始”(primitive)和“停滞”(arrested)两大关键词反映了其文化策略,即通过“汉学”(Sinology)与“东方学”(Orientalism)将戏曲和西方的理论框架与话语体系建立联系,以利其接受。然而胡适的文化策略塑造了一组悖谬:其一方面赋予了梅兰芳超越东西藩篱的“普遍价值”,一方面也证实了纽约学界仰慕和鄙夷交织缠绕的“东方主义”文化情绪。胡适的文化策略与他“整理国故”的逻辑互文见义——通过戏曲的“传统”再造其“现代性”,呈现了其沟通今昔以建构一致性文明的“中国文艺复兴”文化理路。

摘要：三十年代梅兰芳为其美国和苏联公演准备了大量介绍性的外文材料。材料多由团队写作与翻译,系在世界戏剧的潮流和出访国政治、文化等语境的他者视阈下,对何为戏曲、戏曲特质等问题的理论话语建构。通过细读和话语分析,并聚焦几个关键词的翻译,可以发现,梅兰芳团队的言说内容与策略因目标受众而发生了变异,且有别于国内原有的话语。然而,观念的变异不代表内在的分裂,而意味着共时层面戏曲现代性追求面貌的多元和历时层面对戏曲认知的不断完善。材料虽然针对的是外国读者,但也潜藏了与国内批评者的隔空对话,其最终目的是巩固戏曲在国内的地位,争取更多的话语空间。

摘要：今年是程砚秋诞辰120周年。程砚秋先生作为杰出的京剧表演艺术家，以自己不断的艺术创造实践和丰硕的艺术创造成果，为我们积累了丰富的精神文化财富，为京剧表演艺术体系的丰富和京剧艺术的创新发展做出了重大的贡献。今天我们研究总结程砚秋先生独具个性的艺术流派，研究总结他对京剧艺术的继承、革新和发展，研究总结他的艺术思想和艺术教育探索，研究总结他的艺术道路、艺术创造与新世纪京剧发展的关系，对于继承发扬京剧的优秀传统，促进京剧艺术在今天的创新发展以及推动文化创新，都具有重要意义。值此程砚秋先生诞辰120周年之际，本期“温故”整理汇编了梅兰芳、田汉、俞振飞、翁偶虹、李紫贵、冯牧、曲六乙、程永江、吴新雷、安葵等数十位艺术家、专家、学者谈程砚秋先生的艺术成就，以飨读者。