摘要：作为中国京剧大师和文化使者,梅兰芳曾访问日本、美国和苏联。尤其1930年访问美国、1935年访问苏联,更是将中国戏曲推向世界,使中国戏曲获得西方戏剧界“他者”的认同,间接或直接地影响到东西方戏剧实践与理论的发展。梅兰芳在海外的深远影响,不囿于出访演出一时,时至今日仍是国内外学界关注的论题。自20世纪90年代以来,英语学界从国际传播和跨文化戏剧等角度,将梅兰芳表演艺术放置于东西戏剧的世界格局及文化语境中进行诠释,带来了新的研究方法与理论视角。通过梳理30年来英语学界关于梅兰芳研究的重要成果,分析其所呈现的理论视角与研究特点,或可在方法论上推进我们对东西戏剧交流研究的认识。

摘要：说起喜剧大师卓别林和上海的渊源,最乐为人道的莫过于他与中国京剧的邂逅。而这样的邂逅,也见证了他与京剧大师梅兰芳的交谊。两位艺术大师初次相见于1930年,地点在美国洛杉矶。六年后的1936年,卓别林到访上海,他俩再次相逢。

摘要：梅兰芳,名澜,字畹华,又字浣华,稻缀玉轩主人。他不仅是享有盛名的京剧艺术大师,而且酷爱绘画艺术,造诣颇深。梅兰芳早在青年时,第一次赴上海演出,在沪即与画家吴昌硕相会,谈剧论画,情趣相投,结为忘年交。当时吴老赠梅兰芳一幅梅花图,欣赏之余,激起了梅先生对绘画的兴趣。

摘要：梅兰芳是著名的戏曲家、京剧表演艺术家,中国传统戏曲的代表。他出生在一个京剧世家,8岁的时候,他就开始学戏了,学的是旦角。男孩子学旦角,要扮演女角色,唱、念、做,都要模仿女性,用假噪唱、假噪说,这些都需要刻苦练习才能做到。

摘要：谭鑫培在封建统治者的支持与顾念旧制的男性观众的审美认同下,轻视沪上地域偏好与时风之变,因此未能在沪上市场培育大量钟情其老生艺术的观众。同时,沪上戏曲广告的夸饰、报刊剧评的失察与观众心理需要脱位也是谭调遇冷的重要原因。梅兰芳则在有意与无意间顺应了上海这座商业自由、纸媒掌权的城市的审美要求,借力报业、戏院资方与彼时沪人对女伶与旦角的偏好之势,以贴近但不纵容的姿态满足了娱乐市场中大众的心理诉求,从而肇建了京剧舞台“生旦变风”之始。彼时,伶人、行当之间的社会地位与艺术地位的起伏升降,是体现社会整体审美大势中有代表性的迹象。

摘要：“梅舞”,即梅兰芳二度创作的戏曲舞蹈,这一概念诞生于1919年之后的日本剧评界,在狭义上“指的是梅兰芳演出剧目中成段的戏曲舞蹈表演”,在广义上“则可将梅兰芳京、昆剧目中歌舞性较强,经过梅兰芳设计改编的戏曲身段都纳入其中”。其缔造者梅兰芳,出身京剧世家,工旦行,居四大名旦之首。在动荡不安却充满变革的时代坚守民族气节与艺术追求,创立京剧梅派艺术,推动戏曲理论与实践的发展进程,极大地提升了戏曲艺术的影响力。

摘要：7月底,在2024海峡两岸(泰州)梅兰芳艺术文化周上,由3位台青与泰州京剧青年教师共同创作的潮戏曲《戏说泰州》,受到现场观众的一致好评。采访中,创作组成员讲述了台湾青年与梅派京剧的美丽相遇,演绎了传统戏曲与潮流文化的精彩碰撞。

摘要：考索梅兰芳能演和已演剧目是研究梅兰芳表演艺术的重要课题,但因缺乏全面准确的记载,加之统计方法有异,故人言人殊。新发现梅兰芳纪念馆藏有《梅氏缀玉轩剧目》抄本一册,其著录的105个剧目大部分是梅兰芳的演出剧目,有些则是能演而未演的剧目。著录者不是梅兰芳本人,很可能是著有《梅屑》一文的亚庸。其著录的最后一个剧目《花蕊夫人》,有人认为是尚小云所编演,但其问世早于尚小云编演的同名剧目。《梅氏缀玉轩剧目》未著录1927年12月26日在北平首演的古装新戏《俊袭人》,据此可推断其写定时间在1927年底之前。《梅氏缀玉轩剧目》出自梅兰芳故居,著录虽有遗漏,但它是当时著录梅氏能演和已演剧目最多的文献,既可从中一窥20世纪二三十年代青年梅兰芳超群的艺术功力,亦可见我国戏曲史由以剧作家和文本为中心向以演员和舞台表演为中心转型之新变。

摘要：1913年,19岁的梅兰芳首次赴沪登台献艺,3天演出,誉满春申,红遍南北。这一关键性事件不仅成就了梅兰芳个人,而且象征着中国戏曲的发展进入了以梅兰芳为代表的时代新高峰。近代以来,作为开放的国际大都市,上海的都市文化、摩登的青年群像、西洋的戏剧艺术、新式的剧院舞台,都成为梅兰芳探寻表演艺术“入思”进路,也促使中国戏曲进行内在调整的尝试性探索。

摘要：梅兰芳作为中国京剧旦脚表演艺术的集大成者,具有丰富的舞台经验,取得了卓越的艺术成就。特别是在其艺术生涯的晚期,他所创造的剧目、塑造的人物达到了极高的艺术境界。其中的原因,与梅兰芳创作中日趋自醒自觉的戏曲导演意识有关。在《宇宙锋》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等剧目中,梅兰芳不仅深挖剧目内涵,对文本进行再创造,还主动体验人物、创造角色,并用以指导他人。梅兰芳的戏曲导演工作对今天的戏曲表导演创作具有重要的启示。