摘要：目的:作为晚清文人,梅调鼎具备深厚的文化修养和书法功底,他参与制作的紫砂壶是继曼生壶之后文人紫砂的又一高峰。文章旨在探析造就梅调鼎紫砂壶成为继曼生壶之后文人紫砂壶中兴的内在原因及动力,尝试回答梅调鼎紫砂壶如何呈现出文人感,其文人化特征具体体现在哪些方面,同时又是以怎样的方式实现的问题。方法:将研究对象置于历史语境下,通过结合梅调鼎的生平、交友及紫砂创作经历,以其参与制作的紫砂壶作品为研究对象,从设计学角度,探析梅调鼎紫砂壶的设计,分别从造型建构、铭文镌刻和文心表达三个方面加以总结。结果:梅氏紫砂文人壶造型素净光洁而又突破实用、装饰形式以书法为主、装饰方法三位一体,总体呈现出自然敦古和简素空灵的文人审美观。结论:梅调鼎紫砂壶是涉及中国传统书法、镌刻、诗词等艺术门类的典型代表艺术品之一。可以说,梅氏紫砂反映了当时一批文人内心深处对于艺术的追求。在晚清紫砂形意分离的尴尬状况下,梅调鼎依旧保持着文人壶的创作传统,并进一步突破实用性为设计第一要义的限制,而更注重以紫砂作为载体表达个人艺术理念甚至人生态度,也正因如此,他才能突破传统紫砂壶的创作思路,创作出如“博浪椎壶”“汉铎壶”等传世名“壶”。

摘要：宜兴是紫砂壶原产地、发祥地,是闻名中外的紫砂壶之都。但古今最负盛名的紫砂文人壶曼生壶、玉成窑之领军人物陈曼生、梅调鼎却分别是浙江杭州和慈溪人。本文探索两位文化名人的几大共同特点,提出蕴含深厚文化内涵之文人壶,重在文化创意与内涵,工夫在壶外。

摘要：近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶的紫砂艺术活动。在紫砂壶艺史上,它可谓是继嘉道年间"曼生壶"之后,"文人壶"的再次勃兴,其中尤以清代书法家梅调鼎所参与题铭的砂壶最为著名,是"玉成窑"砂壶作品的的名器佳物。目前,对于"玉成窑"的历史真相及其在紫砂史上的地位,虽已有不少相关论述,在很多根本性问题上却仍莫衷一是,在此背景下,有必要对玉成窑之史实脉络与历史价值进行更为深入地研究与厘清。

摘要：宁波玉成窑是紫砂艺术的一朵奇葩,玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口,它更是一个有书画大家、文化名人领衔,制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。当时宁波文风鼎盛,文人墨客云集,文人雅士为紫砂器题词作画,所刻词句切器、切题,隽永秀丽,美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧,可与美玉媲美。大家又各尽其长,其浓厚的文化底蕴,玉成了玉成窑墨宝紫砂,成为曼生后又一文人紫砂杰作代表。