摘要：僧人修行与音乐之间有着内在的紧密关联,音乐是建立在仪式基础上解读宗教精神与宗教文化的一种途径,是修行人潜遁空灵和外道人认识修行的重要符号。通过藏传佛教觉囊派藏哇寺寺院器乐音乐研究,可进一步解读其音乐特点,并阐释其修行与梵音在文化上的内在关联。

摘要：而今,各种音乐节于我这样一个似曾逢＂节＂必庆的嗜乐者来说就如同沿街的棋牌室里推倒胡的桌桌麻将一样了无新意。这个因信仰神或神一样的作曲家而肇兴于西方的音乐节在形式上与我国1949年以前的梨园堂会和1949年以后的文艺汇演虽然是趋同的。但究其中西二者各自的音乐内容所雾化出来的情怀以及源此情怀所润凝的人之精神在本质上又是有些许差异的。

摘要：佛教产生后,经中亚一带沿丝绸之路传入我国。到了北魏时期,在鲜卑拓跋氏建立的北魏政权的大力倡导下,其统治区域内佛教十分兴盛。由于地理位置特殊,固原在北魏时期是丝绸之路的一个重镇,佛教广为传播。这一时期,固原地区大量雕刻佛造像,开凿石窟寺,形成了区域性的佛教文化。

摘要：湄南河畔,梵音佛语在这片乐土上吟诵了上千年,而曼谷则是镶嵌在暹罗王国上的一颗璀璨明珠,18世纪开始,这里就成了曼谷王朝的统治中心。从公元1782年拉玛一世掌权时将都城从吞武里迁到了这里,经历了9位国王的统治,在随后两百多年的岁月里,曼谷逐渐由一座小村庄蜕变成国际繁华都市。从湄南河上空俯瞰,以皇宫为圆心,整座城市逐圈向外扩张,大皇宫佛塔式的尖顶直插云宵,鱼鳞状的金瓦在阳光照射下,灿烂辉煌,普照着这座天使之城。

摘要：艺术伴随着人类文明的发展而发展,是历史的见证,是生活的载体,是每一位艺术家实实在在的情感写照,是人类宝贵的物质和精神财富。在历史的漫漫长河中,无数种类的艺术诞生、繁荣,丰富了人类的生活。诞生于宜兴的紫砂艺术,就是如此。

摘要：《自在梵音》系列是2021年为子冈杯创作设计的,采用和田籽料,系列为三件。观音的创作从我个人而言已经有很多的风格变化,而《自在梵音》将大众心中菩萨的形象抽象化,将虚无流动的造型来体现,通过“点、线、面”的结合,传递作品的美感,创作上可能更多的从美术观角度思考,然而正是从这一角度反而使作品将佛教的“无我”充分的体现出来。

摘要：梵音袅袅,松门禅意。这样的环境之美和意境之悠是许多的紫砂爱好者所向往的,如果现实还不能满足,那么就在紫砂雅器之中探寻一二。从整体上来看这件紫砂公道杯《梵音》,作者通过小小的器物来以小见大,泥绘的工艺更是运用得炉火纯青,在不添加任何化学材质的基础之上,把紫砂五色的特征充分地展示出来,而且非常具有创意地把仿生树瘿肌理和藏传佛教的与众不同融合得恰到好处,令人赏心悦目,感受到一种奇妙的氛围感和画面感。

摘要：初识朱志芬,是在参观她的"剑石楼"工作室之后,室内布置很有自己的风格,墙壁上是民族特色布艺和极富情趣的大幅十字绣,台上台下或是极不经意的角落,摆放着供奉神灵的菠萝和鲜花,还有鲜活碧绿的文竹和写意的盆栽……边看边思的我,好奇如斯,爱慕如斯,多想见见这屋的女主人,想必定是一位婀娜娉婷、与人和善的纤纤佳人。佛家最爱讲求际遇之"缘",因缘而聚、而和,今与朱志芬照面,也算是一种缘分吧。后来在与她交谈时。

摘要：旅行的日程中总是少不了看庙,正所谓“上车睡觉,下车尿尿,停车看庙”。到国外则是看教堂,教堂也是庙,洋庙。庙往往是文化遗存保留最为丰富的场所,看庙就成了旅游中不可或缺的节目。作为旅游者来说,看庙实际上是仁者见仁、智者见智,各取所需。

摘要：说起敦煌,人们会想到什么？是莫高窟珍贵的彩塑和壁画,还是横贯中西的丝绸之路？是充盈于旷野间袅袅的梵音和深藏的经卷,还是大漠孤烟、长河落日的自然风光？无论是哪一方面,敦煌都有着其无与伦比的深厚与丰富,因而,千百年来,敦煌也格外受文人雅士的青睐。以敦煌为题材的艺术作品很多,但是这并不会阻碍人们继续将关注的目光投向它,因为,敦煌犹如一座取之不尽的宝藏,