摘要：本文重点研究黄梅挑花的植物纹样,黄梅挑花是民间挑花的一种,是在经纬线分明的底布上数纱挑制图案,挑出的图案整齐匀称、形象生动。其中植物纹的图案造型简洁,具有鲜明的几何形态特征。笔者在田野调查中收集了典型的植物纹如牡丹、莲花、梅花等各种造型,绘制出它们的基本形态,并对其展开造型、色彩、结构、应用层面的分析。掌握植物纹的造型特征有助于传承者和设计者在遵循传统图案造型规律的基础上,设计新的图案造型来开发新的花纹图案品种,进而推动黄梅挑花的传统图案和现代图案在现代社会的发展。

摘要：明清官窑青花瓷的植物纹饰具有强烈的二维程式化特征,运用欧文·潘诺夫斯基的图像学理论,从前图像志分析、图像志分析,以及图像学释义三个层次进行深入研究和探索。引用母题、象征等图像学概念,完整论述官窑青花瓷植物纹饰所包含的图像学释义。

摘要：用于古代书画装裱的植物纹主要包括写实花卉纹、抽象花卉纹、果实类及蔓草纹等多种类型,艺术风格独特。本文采用文献及实物研究法,对不同类型的植物纹进行了整理与分析。植物纹纹样精美,对其创新设计应用到服饰品中,可推动中国古书画装裱丝绸纹样的传承,促进文化产业的发展,从历史传统到当代设计的转换,并为当代服饰产品设计提供新思路、新方法。

摘要：青花瓷是我国优秀传统文化的结晶,它始于唐,兴于元,盛于明清。中国是一个拥有五千年历史的文明古国,制瓷技术的出现让中国成为了陶瓷文明古国,并走向世界。纵观历史陶瓷历来得到文化研究者、考古学家的重视,其原因在于陶瓷的特殊性,它不仅仅是作为物质的东西存在,它的实用性和审美性又赋予了它精神,它与人们生活中的方方面面都有着密不可分的联系。文章对青花瓷的发展进行概述,针对青花瓷植物纹的表象特征进一步分析,进而对青花瓷植物纹在产品设计中的运用做出研究。

摘要：东周楚墓出土的丝织物中植物纹种类丰富,造型生动多变,是楚人民族精神、审美意趣、价值追求的物化体现。以马山一号楚墓出土的丝织物上的植物纹为研究对象,运用文献研究、图像分析、二重证据互证等研究方法,对丝织物上植物纹的构成形式、审美特征、成因进行探究。研究表明:早在东周时期楚国丝织物上就存在大量植物纹,楚人的自然智慧与文化交流促成植物纹样造型生动、搭配巧妙、工艺技法灵活。适宜的环境、道家思想的影响,促进了植物纹的产生与发展,上层文化与下层文化的交融使植物纹兼具世俗性与礼仪性。

摘要：植物纹在广府灰塑中占据主导地位,对其内涵、组成、风格、构成、色彩等表现特征进行研究,可为广府灰塑的保护、利用和在现代社会中的活态传承提供参考。研究结果表明:广府灰塑出现的植物纹均有丰富的吉祥内涵;植物纹可单独或组合出现;除少量抽象风格牡丹纹外,其余植物纹均为写实风格;写实风格植物纹主要、次要部位的构成、颜色等对比强烈,抽象风格牡丹纹装饰性强。

摘要：为解决目前大众对楚文化认知度较低、运用楚国纹样的设计产品形式单一、纹样与产品结合较为生硬、难以融入现代生活的问题,从图像学、设计学等视角出发,具体分析楚国植物纹样的审美特征以及文化内涵,并通过变形、重组、再造等手法将楚国植物纹与现代设计产品结合。从实践得出,楚国植物纹造型丰富,具有和谐美、灵动美、自由美的特征,体现了楚人审美意趣、价值追求、精神品质,从纹样造型、审美内涵中汲取灵感,运用在当代设计之中,为传统纹样在现代产品中的设计提供新的思路与参考依据。

摘要：本文探究了折枝纹在唐代金银器上的具体应用方式、技巧和方法及设计经验,为现在较为程式化的角隅纹样拓宽了题材,也对现代设计提出了新的要求。

摘要：明清时期的景德镇官窑,尤其是清代前期,其瓷器生产在装饰技法、题材、风格上都达到了炉火纯青、极度繁荣的境界。植物纹是我国瓷器传统装饰纹样的常见题材,包括了莲花纹、宝相花纹、牡丹纹、瓜果纹、卷草纹、缠枝纹、折枝纹等多种,在官窑瓷器中表现不仅题材丰富多彩、纹饰精致美观、技法细腻巧妙,更注重纹饰寓意的吉祥,牡丹的富贵、莲花的高洁、宝相花的圆满、桃纹的长寿等对御瓷纹饰的诠释,生动体现了明清皇室的艺术追求和审美取向。

摘要：王家大院地处山西省灵石县静升村,其院落的建筑装饰具有鲜明的北方民俗特征,同时自成体系,具有很高的研究价值。本文旨在通过对王家大院高家崖与晋中地区其它大院、南方地区建筑装饰植物纹的题材内容、构图形式、造型特征和雕刻手法进行比较,以期发现高家崖砖石雕建筑装饰的个性特点。