摘要：中国素有"衣冠王国、礼仪之邦"之称。几千年的中华服饰文化遗存,是在浩瀚的历史中,为中华民族服饰脉络的稳定延续而留下的宝贵文献。在戏剧影视创作中如何传承中国传统服饰,在现代审美语境中如何加强中国传统服饰符号的当代性表达,这些都是中国当代艺术家必须考虑的问题。本文通过对人物造型创作方法的分析,试图从符号学及传播学的角度来论述编码与译码的通道规则;探究服饰造型新信码的创作路径与方法,使既存服饰传统由于新的内容和新的舆论而更加充实和更有价值,真正成为融入现在的中华文化活着的传统之一。

摘要：敦煌舞是当代舞蹈家依据敦煌莫高窟的壁画舞姿、历史文献创造的,是中国古代舞蹈的原生态性记录和生动再现。敦煌舞表演既注重体验,更注重体现;既讲究对传统艺术的传承,也追求自身表演风格的构建;既体现出气韵的统一性,也呈现出形式的多样化。本文从应物象形的舞姿再现、乐舞的神韵展现、舞台元素的风格强化这几个方面来谈敦煌舞的舞台表演特点。

摘要：美国当代著名美学家阿瑟·丹托非常关注中国传统艺术,对其做出了深入的分析和探讨。丹托认为中国传统绘画与西方前现代主义绘画不同,不注重逼真地描摹客观世界,而是通过追求神似,营造出充满意境的精神世界。所以,西方前现代主义绘画史是“展现”越来越接近“所见”、逼真性不断进步和发展的历程,中国传统绘画是在模仿过程中体会并试图达到前辈精神境界,是一种返璞归“真”的复古的形态。但是19世纪中国传统绘画产生了自我意识,在绘画技巧、叙事模式方面产生了巨大变化,迎合“低俗”趣味,传统艺术叙事模式终结。在探讨中国传统艺术时,丹托反对把中西绘画的差异绝对化,主张以文化背景为基础来欣赏不同的绘画。丹托对中国传统艺术的探讨丰富了其艺术思想,拓展了艺术定义范畴,极大地增强了其理论适用性。然而,丹托只强调西方艺术对中国传统绘画的影响,只截取西方文艺复兴时期以来的绘画史和中国明清时期的绘画发展史为代表加以研究,把西方前现代主义绘画史描绘为进步形态,把中国传统绘画史描绘成单一的复古形态,进而将两者对立起来,显然忽视了中国艺术自身的主体性和内在动力,有以偏盖全之嫌。瑕不掩瑜,丹托对中国传统绘画的研究为我们更好地理解艺术提供了理论上的指导,使我们能够在当今纷繁复杂的艺术实践中,更好地体会艺术的多元性,坚定文化自信,积极参与世界文化艺术交流。

摘要：自普林尼时代以来,模仿再现一直是西方艺术传统的核心问题,图像再现因精确逼真引出“自然魔法”与“艺术魔法”之争。西方艺术在由传统走向现代的过程中,艺术家与自然、艺术的关系问题日渐凸显,模仿再现的感觉神话在科学技术的冲击下渐次失效,艺术家的主体性问题日益突出,以主观表现为核心的价值神话逐渐生成,并与西方世界制度化的价值相协调。中国绘画在这一言说方式的转换中,充当西方学者的异域参照与他者脚注,是西方艺术与其制度化价值调适的后果。