摘要：意大利著名男中音歌唱家吉诺贝基来中国讲学时谈到美声唱法有三个基本条件。首先是喉头保持在最下面,尽量打开喉咙,使声带完全自由地工作;其次是面罩共鸣;第三为横隔膜的支持。把喉头的低位置放在首位,可以看出贝基是非常重视这个问题的。 从某种角度上来说,喉头的低位置和打开喉咙具有相同的意义。但如果我们来研究为什么要打开喉咙,也许有人会嗤之以鼻。这还要问吗?喉咙不打开,你怎么能歌唱?的确,表面上看来这问题的确太简单了。歌唱的最高境界的追求在于歌唱时的轻松,达到一种自然状态,打开喉咙是自然的关键与基础,美妙声音的发出,要由声带的振动,经过共鸣腔体的作用和气息来保证。而气息自下而上,通过喉咙,声音随之传到各个腔体才能发出共鸣。因此,必须有一个通畅的管道,而当这个管道被堵kk连接胸腔与口腔、头腔的部分受阻,那么声音必定是很挤的。喉咙打不开.唱高音时,难免会变成喊叫,发出白声;或可能变成共鸣位置的低位置,停留在口腔里。对于这些,每个歌唱者都是极其清楚的。因此,打开喉咙不仅是每个声乐教师上课时常讲的一句话,更是学生在课后常想方设法要解决的问题。

摘要：梦一般的来到了北京,也像梦一般的站上了全球京剧最高学府的讲坛。一切都太顺利了,顺利得像是做梦。我接到中国戏曲学院讲学的邀请函后,即做积极准备,日夜赶写了3万多字的讲稿。回想40年来在台湾教戏操琴的枝枝节节,如今都将成为我讲学的素材,真是喜忧参半。喜的是,能把我的经验拿到北京这京剧的根据地去求得证实与肯定;忧的是,凭个人的“坐井观天”会不会贻笑大方;

摘要：日常生活中人类的呼吸大至可分三种:第一种是身心安静时的呼吸;第二种是体力劳动时或心情紧张兴奋时的呼吸;第三种是疾呼时或歌唱时的呼吸;这是一种有意识的呼吸,今天,说的是歌唱中的呼吸。

摘要：欧洲文艺复兴至今几百年来,意大利歌剧美声唱法在全世界得到了广泛的认同和普及。就意大利歌剧美声唱法自身而言获得了丰富的营养及长足的发展,从艺术理论到艺术实践形成了鲜明的艺术流派和完整的艺术体系,其主要的表现有以下几个特点。

摘要：能够使用正确的呼吸方法进行歌唱是极其重要的,呼吸是歌唱的原动力,呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量,不正确的呼吸会给歌唱带来障碍。作为一个声乐研究者,当掌握了一些歌唱呼吸的知识和原理,并有了一定实践经验之后,还有必要对气息运用的技法作进一步探索,从而使自己对所从事的事业,有更为扎实的基础。

摘要：歌唱是一门音乐和语言高度结合的艺术.因此,在歌唱训练中,语言是一个必不可少的部分,要求做到"以情带字,以字带声,以声带情".可见语言的训练对一个歌手来说是何等的重要.

摘要：美声唱法的意大利原文是"(?)",字义为优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因此又译为美声歌唱或美声学派.

摘要：歌唱是呼吸的艺术。正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要因素,它在歌唱发声中占有主导地位。歌唱的呼吸是发声的动力,声带如果不受肺中呼出空气的冲击,它就不可能引起振动而发声。这好比一个音叉本身不能发音而必须在坚硬物体上敲击引起振动后才能产生音响是同样的道理。所以要想进行很好的演唱,必须要掌握好呼和吸,要想获得悦耳动听的音响,这与呼吸这声音的动力的运用和控制有很大关系。呼吸的好坏对发音的准确,音色的变化及歌唱的表情都十分重要。在我国古典声乐论著中有"善歌者,必先调其气"之说,也就是说呼吸不顺必定唱不好歌。有一些人也曾认为音质的好坏比呼吸重要,音质虽然很重要,但离开了呼吸的支持也发不出悦耳之音。如果我们把音色条件比喻为一个人的骨架的话,那么呼吸就是骨架上的肌肉。一付好的身架配上一身训练有素的肌肉,