摘要：美妙而松驰的歌声来自于放松。该文从练气和保持气息,以及歌唱通道的形成练习方面分析了歌唱中放松的重要性,提出了训练的方法。

摘要：初闻塞西莉亚·芭托莉(Cecilia Bartoli)是在13年前,刚学声乐不久的我到音乐学院求学时,在音像店里"撞大运"以的买了一堆CD,当时并没有什么"歌唱家"的概念,一切只是遵从导师的要求罢了。现在看来,我的确很幸运,因为在那一堆CD中便有一张芭托莉的专辑。她的声音香浓而圆润、真诚而年轻,让人心醉。如今的芭托莉早已成为"21世纪次女高第一人","有着贝尔冈扎的美色、霍恩的技巧、苔巴尔迪的音质"的她,出道之初就已被《时代》《美国音乐》《BBC音乐杂志》授予年度最佳古典艺术家奖,而巴伦博伊姆在认真听完芭托莉的演唱后,更是评价她的音色。

摘要：一个称职的声乐教师不仅需要掌握一定深度的本学科领域的专业知识和技能,同时还需具有把自己所掌握的知识和技能通过恰当的表达方式(或方法)传授给学生的能力。这种“能力”常常超出本专业学科的范围而包含更为广阔的知识面。这种“能力”或者可以称之为“教育家的素质”。

摘要：呼吸法问题是管乐器演奏技术中最重要又是易被忽视的问题。它决不是一个简单地建立在自然呼吸规律上的一般方法,而是一个复杂的必须根据音乐的需要和演奏者的意图加以人为控制的呼吸方法技巧。它的理论是在长期演奏与教学实践中不断发展和完善起来的。

摘要：歌唱,是一门深奥的艺术。多少年来,人们一直在探寻一种科学的,系统的歌唱方法,然而直至如今也没有一本公认的歌唱教材出版,更多的人只是依据多年的经验教学,各种唱法,专家们又众说不一。 我认为歌唱的一个重要问题就是打开,即开着唱,那么怎样才能做到打开呢? 首先是呼吸的打开,呼吸,无论谁在谈及歌唱艺术时都是不可回避的问题,也是首先要解决的问题。在声乐教学中,对于初学者,我们经常听到声音的紧、挤、压、卡、气不畅通。唱一会,便出现嗓子刺痒、胸闷、气越唱越浅、没根底、声音空等一系列问题,我认为关键是没有解决好呼吸的打开问题,也就是没有真正做到开着呼气、开着吸气。吸好才呼好。而呼好也正是为了吸好,二者是相辅相成的。

摘要：呼吸对于歌唱者来说,是歌唱的动力.正确的歌唱呼吸对于歌唱是极其重要的,没有结实的歌唱气柱(也就是气流)和正确的气息支持。

摘要：“气息”,是音乐演奏、演唱专业的共用专业用语,意指乐器发音、声带发声的呼吸与用气方法,因为呼吸是演奏演唱的动力源,所以国内外的专家们都各有卓见,探讨甚多。笔者从事长笛专业教学20余年,深感长笛仅用气息的说法是有失全面的,这很容易产生一些模糊概念,也会带来很多演奏上的问题。因为长笛在发音原理、方法等方面,都不同于其它管乐器,有其自身的特殊性。所以,长笛除了应强调与其它管乐器在用气中的共性之外。

摘要：笔者曾在本刊谈到声乐训练中真假声连接问题。此文试将通过喉头机理对人体发声的功能作用加以浅析,找出歌唱活动的物质材料的性质,明确概念,以便快而有效地进行学习,诚愿引起同行们的兴趣和讨论。关于喉头内外生理解剖、组织结构及神经肌肉情况,极为复杂微妙,均有许多专论和探讨。出于下文需要,仅将有关发声要素略加阐明: 喉头位于上下呼吸道中间部分,由四块主要的软骨构成。喉内有真声带和假声带装置,

摘要：大千世界,瞬息万变,声乐训练也不例外。声音是看不见的、摸不着的,这给声乐训练带来了神秘感;学说、观点纷纭,更增加了训练的难度。但是,如果我们能了解“相反者相成”(赫拉克利特残篇),“音乐是对立因素的和谐和统一”(波里克勒特语),善于抓住事物的本质,并求得各方面的平衡,那末,声乐训练中的许多问题就会迎刃而解了。在多年的教学中,我十分明确地把训练中的众多矛盾。