摘要：交往是多人之间的语言或非语言的互动,音乐表演交往是表演者和欣赏者的感情互动。结合人际传播模式来建构音乐表演中的人际交往论,表演者和欣赏者通过听觉与视觉渠道展开感情交往,交往的声环境、光环境,交往主体的主观经验以及观演距离与空间形式对表演者和欣赏者的交往产生影响。该理论对当下音乐表演实践和音乐表演评论具有一定应用意义,即表演者需从交往渠道、交往环境提升交往意识,评论者需突破音乐表演评论的单一维度,将观演反馈、音乐表演者的表现力、观演空间环境纳入评论的重要维度。

摘要：画家进入老境之后,个人风格逐渐突出,但对风格的“排他性”也逐渐强烈起来,这是值得注意的一个问题。没有风格面貌是不好的,有了“排他性”也是不好的。因为这种“排他性”会使你的艺术失掉了营养。艺术家要不断地对自己提出要求,才能继续前进。在达到一定熟练度以后,对自己不再提出新要求,就只能在风格画法上重复自己,这可以叫“熟能生熟”,但也能变成“熟能生俗”。

摘要：舞蹈疗愈,是人身心合一、情感交融的媒介,也是主客体实现“审美移情”的桥梁。舞蹈“外俢于形,内化于心”的特质,能够使主体通过切身实践,实现个体身心的对话与交融;客体通过审美体验,实现情感的宣泄与满足……然而,在敦煌艺术美学“摇篮”中诞生的敦煌舞蹈,其美学意象、意境、审美体验与艺术追求,经过漫漫历史长河的“打磨”与“浸润”,形成了独特的敦煌舞蹈审美艺术境界,细究其艺术风格与审美特点更是别具一格。它是中国古代舞蹈韵律及美感独特性的体现,也是千年文化与艺术审美“移情”下的产物。为此,本文通过剖析敦煌舞蹈的美学境界,来探究“审美移情”下敦煌舞的疗愈价值。

摘要：音乐和绘画,作为人类创造的两种最为古老而深邃的艺术形式,一直以来都以其独特的魅力吸引着人们。尽管它们在形式上有着明显的不同,但在其深层内涵和表现手法上,却有着惊人的相似之处。它们以自己独特的方式展现着创作者的情感、想法和对世界的理解,穿越时空,打动着无数的观众和欣赏者。

摘要：方坤的山水画创作早在很多年前就已经在画坛上扬名了,他那苍茫浑厚、生机勃勃的山水画作品给很多评论家和欣赏者留下过深刻的印象,有理论家在谈及艺术的发展与变化时曾说:艺术史的每一步前行,其实都是那一代艺术家共同探索和努力的结果。而细究方坤山水画创作的特点,或许会对当下的山水画坛提供一些借鉴。

摘要：当代中国画很多都是好看的画,但并不是真正意义上的中国画,鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。中国画的欣赏是个很大的题目,一百年来围绕这个题目有很多的争议,很难形成共识。如果从中国画论的角度看,我们可以得出没有争议的结论,确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪,由于文化的多元发展,中国画出现了众说纷绘的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫衷一是,一般欣赏者更是茫然。学界的争论,一直持续到今天。

摘要：随着时代的发展,站在欣赏者的角度,艺术与非艺术的概念正在变得模糊。不过,这种模糊绝不意味着艺术已经变成一种彻底无法界定的事物,而是艺术正逐渐退下神坛,与人们生活贴近的表现。作者认为,当代的艺术是人的艺术,是欣赏者的艺术,欣赏者才是决定艺术之为艺术的关键力量,而非艺术家。也就是说,随着欣赏者自身的蜕变,艺术边界的游移是必然会发生的现象。

摘要：西方接受美学认为：文学、艺术作品不是作家、艺术家个人的创造，作者创造的东西只是“文本”。从文本到作品，还需要一个环节——接受者、欣赏者的参与，到此，作品才算完成，也就是说舞蹈艺术作品离不开观赏者的接受和再创造。

摘要：一般地说，作者们创作时，都会花很大的精力去考虑如何获得、并尽量多地获得欣赏者的问题。“空筐”就是艺术家们召唤欣赏者的奇妙技巧。

摘要：象征主义作为法国文学史上的一种流派和文学思潮对美学产生了极其深远的影响。在关于象征主义的研究中,象征主义艺术欣赏者的研究是我们不能忽视的。文章以象征主义艺术的欣赏者为切入点,对象征主义艺术欣赏者所需的素质进行了研究。