摘要：作为工笔重彩人物画家的任率英,在年画、连环画的长期创作实践中,使传统的工笔画接近了广大的人民群众。同时,也提高了通俗性画种的艺术品位。任率英先生1911年生于河北束鹿农家,少年失怙。十岁那年,跟当地民间画工冯老智学画人物画和佛像。27岁离乡前往北京,初从吴一舸学画。28岁时,经由竹刻名家张志渔介绍拜徐燕孙为师,由此奠定了任率英此后的创作道路。

摘要：诗人写诗大多是为了能得到认可与被赏识或获得共鸣，而读者读诗是为了愉悦身心、陶冶性情。当我们谈及“阻隔”时，难免会想到“朦胧”。“朦胧”这个概念，本意是月光暧昧不明，景物模糊不清。只有当我们谈“朦胧美”的时候，才触及到一个文艺美学的问题，它首先是指作品艺术语言的弹性和不确定性，也指艺术形象的迷茫、隐约的特殊情调。但是，当我们把一些不大好懂、

摘要：欣赏者是艺术品的接受者,在如今这个艺术品形式多样化的时代,欣赏者在艺术品评价体系之中发挥着越来越重要的作用。艺术品的发展是一个不断完善、不断增进的过程,其发展变化是长期的、永恒的,我们不能改变这一定律,正是有了欠缺性、不完善性,才会有补充和发展。

摘要：声乐演唱作为一项丰富的艺术实践,具有独特的艺术魅力,蕴含了深刻的审美内涵。对于声乐演唱者来说,他们在演唱过程中的艺术诠释就好比在创作一件精彩的艺术品,呈现出丰富的美感。同时,声乐演唱者还能够在创作的过程中带给欣赏者美的熏陶和美的享受。在本文的研究中,将从声乐演唱者和欣赏者两个方面探讨声乐演唱中审美内涵的渗透和表达,使声乐的二度艺术创作更加的具有美学意义和价值。

摘要：纲要点击新《纲要》的第五部分在有关艺术教育的问题上强调,“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能和艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“

摘要：随着体验经济时代的到来,消费者对文化体验的需求不再停留在“欣赏者”这一维度,而是希望可以参与到文化创作中,成为文化的“创造者”。“参与式设计”旨在让每个利益相关者都参与到设计过程中,以确保结果符合他们的要求。

摘要：欣赏荷兰版画家埃舍尔的作品,往往会陷入奇妙的迷境之中,亦幻亦真的图形好像神奇的魔术,把我们带入现实中不可能存在的景象,使欣赏者乐于陶醉在视觉的假象之中.

摘要：一次偶然的机会,我听了一堂这样的音乐欣赏课:一个音乐教师正给学生欣赏,课堂中她大讲音乐产生的时代背景、歌曲旨在歌颂什么、以及体现何等精神,甚至在黑板上记下了大量的词语.这位教师企图通过文字来解释音乐.这一事又让我想起了一些音乐家把本身无标题的音乐加上标题,上述这两种做法,使我陷入深深的思考--在音乐欣赏这一审美活动中,欣赏者应处于何样位置?