摘要：艺术作品的审美价值从哪里来的?一般人都会回答说是从艺术形象中来的。其实,问题并不那么简单。要回答艺术的价值何处寻的问题,首先要弄清艺术作品的层次结构。艺术是一种结构性存在。它的直接现实性就是一定的物质媒介材料的结构,这构成艺术存在的第一个层面,我们称为物质媒介层。它是按一定方式组织起来的物质材料系统,如文学作品的语言结构,绘画的线条、色彩结构,音乐的音响结构等。这是一种物质规定,但又不同于一般的物质事物,而是作为塑造艺术形象的媒介,所以我们称它为物质媒介层。

摘要：一 艺术标准的两难与艺术标准的确立 艺术应不应该、能不能够有一个标准？这一直是美学、文艺学和艺术学上的一个难题。认真说来，艺术作为艺术是不可比的，就像人格作为人格都是平等的一样。建筑没有理由看不起雕塑，音乐没有理由看不起舞蹈，摄影取代不了绘画，电影也取代不了戏剧，任何一种样式、风格、流派，现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义，都有存在的合理性。艺术也是难比较的。不要说很难拿莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、贝多芬的《第九交响曲》和《红楼梦》作比较，便是同一门类、样式、风格、流派之间，比如凡高和莫奈，康定斯基和蒙德里安，甚至罗丹和亨利·摩尔，也未必好比。不可比，就无须设立标准；不能比，就无法设立标准。 艺术又是不能不比较的。艺术品内容有深浅，形式有新旧，艺术家品位有高低，手法有优劣。有的艺术家可以当之无愧地称作“大师”，有的则只能称之为“二三流”甚至“不入流”；有的艺术品是“不可企及的典范”，具有“永恒的魅力”，有的则不过昙花一现，很快就销声匿迹。艺术也是可比的。贝多芬肯定比现在在世的许多艺术家伟大，不管他们是画家，还是舞蹈家。这说明一个艺术家的“量级”也并不受门类的限制。这...

摘要：凡艺术精品，艺术家们再度演绎成功的，必定给人以思想上的震撼，艺术上的感染，而后引领欣赏者到达真正的审美愉悦，历史题材话剧《伏生》就是这样的艺术精品。

摘要：音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏是以音乐作品为对象的,因此,对音乐作品的正确感受与理解就成为音乐欣赏的首要问题。美国音乐家科普兰把音乐欣赏分成三个阶段:(1)美感阶段(2)

摘要：艺术作品是艺术家心灵、感情、人格和意志的真实写照。艺术作品之所以能触动欣赏者内心深处，正是由于在其具有美感的形式中蕴涵着这些要素。一般来说，从事艺术创作的人并非没有自娱和名利心，但是以此为主要目标的人，不能被称为真正的艺术家。

摘要：漆画是视觉艺术.作为视觉艺术,它有自身的艺术规律及视觉美感.漆画所产生特殊美感的基础是构成漆画艺术形式的物质材料.几乎每一门类的艺术作品都有着相类似的现象,艺术作品形式的内在因素所构成的“场力”导引着欣赏者的视觉审美感受.欣赏者也总是按照这种特殊“场力”所规定的轨迹完成艺术作品的欣赏活动.艺术作品之所以产生不同美感,是因为构成作品的内部与外部形式中那些新颖独特的创造性因素及构成艺术作品视觉美感的诸元素,欣赏者总在期待的心情下完成欣赏活动,在欣赏过程中他们希望被某种新的艺术形式构成惊喜.中国的现代漆画往往就能满足欣赏者的这种欲望.

摘要：创作“空白”论程国安在创作实践中，有些艺术家在创造艺术作品时，不是直接地以情节、形象、语言来表达作品的思想内容，而是用“兴在象外”的方式在作品中留下空白，使读者在欣赏艺术作品时，能以再创造的机会对留下的空白进行填补。因为作品表面直接显示出来的思想是有...

摘要：艺术品欣赏者的任务很难描述当一件艺术品中显现出另一件时，欣赏者内心之中涌动而无限开阔的情感。这感觉就像两块花了几亿年时间分离的大陆，在几亿年以后奇迹般地久别重逢，欣赏者就像二者之间宽阔海洋上划着独木舟的疯狂原始人，心里翻涌着所有潮汐的总和。尤其是两件艺术品来自迥异的地域、迥异的时代、迥异的类别，它们激起的感觉就会更加让人晾叹。

摘要：伽达默尔(Hans-Georg Gadamer1900-)在当代西方学术界以现代哲学解释学的创始人而闻名,同时,他也以其对传统美学问题的解释学阐述,成为当代西方美学思潮中引人嘱目的解释学美学的开山鼻祖。本文试从内容、特点和意义三个方面,对伽氏的解释学美学作一初略的探讨。

摘要：一、真实认同的逻辑前提或许是对艺术功能理解的狭隘,把它仅仅当作思想概念的灌输,或许是思维观念上传统负荷过重,一时难以跳脱线性因果关系的逻辑方式;不管怎么说,反正同其他题材一样,以往的历史文学真实研究都在很大程度上忽略了读者接受这个环节。从亚里土多德到莱辛。