摘要：目的:分析中西方绘画作品的价值和特点,可以为鉴赏画作提供合适的参考与帮助。中西方绘画艺术的代表分别是中国国画和欧洲油画,想要更好地比较和鉴赏中西方绘画,就要考虑到两种类型的绘画风格在发展过程中受到的来自不同时代和社会等一系列因素的影响,以及在这些因素的影响下作品所展现的特点。方法:文章通过分析中国国画的写意内涵体现,探究西方油画的写实技法特色,对比中国国画和西方油画在审美取向、创作手法、创作内容等方面的异同点。结果:中西方绘画在构图和布置两方面都存在显著差异。中国国画注重个人情感的表达与传递;西方油画则注重写实和真实性,在构图方面更加注重传递事物的客观事实,表达更具科学性和客观性。在构图布置方面,中国国画和西方油画的差异性在于西方注重立体感,而中国国画多为平面化创作,表达形式和关注点也有明显差异。中国国画在布置构图时采用多种技巧,如虚实结合、墨色浓淡,利用对比度凸显作品的生动性;而西方油画则通过构图布置展现客观事物的本质。结论:观赏者在鉴赏中西方绘画时,不能局限于作品本身的题材、表达方式、绘画技巧、表达的主题思想等,而是要深入探究和挖掘作品蕴含的文化底蕴、所处时代背景和社会风气等客观因素,而这也是造成中西方绘画作品表达差异的重要因素。

摘要：十五世纪以前的古代欧洲绘画,有蜡画、湿壁画、胶彩画、蛋彩画等。十世纪以后,有人尝试用油调合颜料,但未找到理想的调和油剂。直到十四世纪末、十五世纪初,尼德兰画家凡·爱克兄弟试验发现亚麻仁油、核桃油调合颜料后,干燥速度适中,颜色附着力强,

摘要：欧洲近代油画是一座丰富的架上艺术宝库,在写实油画方面形成独特的艺术理念,体现着画家对写实绘画语言的新的转型和追求,那就是通过欧洲生活的丰富写实语言表现,寄托画家们生动而细腻的艺术情感和非凡的创造力。

摘要：中国国画、欧洲油画分别是中西方绘画艺术的典型代表。为了更好地对中西方绘画进行比较鉴赏研究,要充分考虑到中国国画、欧洲油画在各自发展历程中所受到的宗教、社会等因素的影响,以及在此影响下各自体现出的创作特点。

摘要：空间调度是指利用透视方法、光线、色彩或是线条的穿插作为传达画面某种视觉空间的方法,是分析一个时期或一件艺术品风格的方法之一。每个时期的社会背景和人文精神都截然不同,因而影响着人们对大众艺术的审美有所不同。欧洲15-19世纪油画作品的空间调度与风格也打下了那个时代的烙印,透过这些经典的油画作品,我们可以充分理解其精神内涵与审美价值。

摘要：四、发展(1979—1996) 70年代末以来,随着十年浩劫的结束和党的三中全会的召开,对文革时期“极左”思潮造成的灾难性后果进行了“拨乱反正”,使一场思想解放运动席卷全国,拨开了笼罩在中国大地上的重重阴云,迎来了艺术的春天。对历史的惨痛反思使广大艺术家认清了政治代替艺术和艺术家失去“自我”的深刻教训,成为大多数油画家的共识。很快画家们以自己的创作实践冲破了阻碍艺术发展的重重禁区和种种“左”的清规戒律,开辟了艺术创造的新天地,有如骤雨向干涸的土地上倾泄,给中国的油画事业带来了新的转机。

摘要：欧洲古代壁画材料和技法的发展叶心适壁画艺术的历史渊源久远，在其发展史上有过光辉的鼎盛时期。欧洲的壁画，作为诸多艺术形式的重要部分，它的发展除了与欧洲各国各个历史时代的社会生活习俗、宗教、哲学和审美观念紧密相联，也与当时的经济和文化以及科学技术的发展水...

摘要：一、引进(清中叶—20世纪初) 油画作为西方文化的载体,随着基督教向东方的扩展而进入中国。据记载明万历年间意大利人利玛窦、罗明发等传教士在给万历皇帝的贡品中就带来了刻画精细、色彩斑斓的圣画像。清初姜绍书《天声书》中所记“利玛窦携来西域天主像及女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜欲动,其端严娟秀,中国画工无所措手,”文中所描写的就是基督像及圣母像。这是目前国内所发现最早关于西方油画包括油画肖像进入中国的文字记载。 这些陆续传入中国的欧洲油画所展现物象精细逼真的造型功能和绚丽的色彩效果,使习惯于中国传统绘画形式的朝野人士对面貌迥异的新艺术感到新鲜、惊奇而青睐。因此,绘制油画肖像画一时在上层人物中成为时尚。但就当时人们的认识来说,与其说是对新艺术的追求,还不如说这门新艺术为他们增加了一种树碑立传和传世的极好方式,因而得以流传。循其在中国的传播渠道:一方面是经由官方渠道受皇帝、宫廷之命绘制皇帝本人及皇亲国戚、功臣家将的肖像画,颂扬朝廷功德以及记载历史;另一方面是民间渠道。

摘要：近时期中国油画呈现了极其繁荣的景象,无论是国家级大展、年展、双年展或众多的联展、个展。这些展览产生的优秀作品和涌现的众多有才华的年轻艺术家,显示了中国油画丰厚的发展潜力,同时也向我们提出了一些值得重视的问题,为使我国油画事业不断健康及顺利发展,中国美协油画艺委会部分成员与美术评论家于1994年12月30日在北京举行了小型工作会议,就当今油画发展现状进行研究讨论。现将会议发言整理发表如下。 靳尚谊: 艺术发展到今天,在西方已是花样翻新到极致,在某些方面,可以说与艺术本来的含义已无多大关系,美国及欧洲有一些很有影响的艺评家已多次对目前的状况提出看法,例如近来对惠特尼双年展,提出的不同的意见,有些大博物馆,更换了某些展品,举办了弗洛伊德和德枯宁的画展,总之,西方的艺术界目前正在思考他们的艺术发展状况。

摘要：油画艺术,在中国走完了一百多年的历程。这是它在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史,这是它逐渐融进中华民族血液的历史。在此以前,油彩作为一种绘画技术,早在明代就已传到中国,并在宫廷的圈子内绘制皇族显贵人物肖像,那些作品有的是外国画师描绘的,有的是由他们的中国弟子完成的。它们主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。油画艺术跟随中国社会经历了风风雨雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、