摘要：浪漫主义作为一种文艺思潮,从18世纪下半叶开始,到19世纪上半叶达到顶峰,在当时的欧洲普遍流行,是欧洲文学史上炽热的一页。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是启蒙运动之后思想文化领域对当时封建古典主义文化的抵抗。就语源上说,浪漫主义源于中世纪的法语“传奇”或“小说”,寓意推崇民族特色、传奇色彩和丰富的想象力。欧洲浪漫主义源远流长,它与近代欧洲的社会环境、政治思想、文艺思潮都有着密切的联系。

摘要：浪漫主义创作方法注重主观情感的抒发以及理想境界的想象,因为这些特点,它成为了诗歌抒情中最佳载体。而诗歌在美国经常会被认为是一种高雅的艺术,只是少部分精英才会创作与欣赏。本文将讨论欧洲浪漫主义在美国诗歌的历史发展、意义及特点,以供参考。

摘要：肖邦是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一,夜曲这一体裁的作品是其钢琴作品中最具浪漫主义色彩的代表作,其丰富的审美意境与优美旋律,充分弥漫出丰富多样的美学特征与幽澜寂静、平和淡雅的艺术特色,令人难以忘怀。本文对肖邦夜曲的美学与艺术特色展开分析,从而感受到肖邦细腻的情感。肖邦的很多作品都展现出独特的忧郁情绪,这种情绪正是展现其浪漫主义艺术风格的重要因素。与传统夜曲风格相比,肖邦的夜曲更加活泼自由,内容更丰富多样化,因此给人留下深刻印象。

摘要：瑞士享誉世界的艺术家、理论家、教育家,包豪斯著名的艺术导师伊顿曾在它的经典论著《色彩艺术》中写到:'不论造型艺术如何发展,色彩永远是首当其冲的造型要素。

摘要：弗朗西斯柯·何塞·戈雅·伊·吕森提斯(1746——1828)是西班牙近代杰出的大画家,有“画家中的莎士比亚”之美誉。他的艺术成就标志着西班牙现实主义艺术达到了新的高峰,他是欧洲浪漫主义美术的伟大先驱,是一位伟大的爱国主义艺术大师。

摘要：杰出的艺术歌曲大师,19世纪欧洲浪漫主义乐派的创始人舒柏特一生虽贫病交加,终日饱尝着生活的艰辛和情感上、精神上的慢性折磨,但他却始终未放弃对未来的美好憧憬,对生活的热爱,对爱情的向往和对理想及事业的执着追求。在他短短的一生中就顽强创作了大量优秀作品。其中尤以艺术歌曲最为著名,总共六百余首。为此,他拥有世界“歌曲大王”“多产曲作家”等美誉。他的作品具有旋律优美、动人、富于诗情画意;富于抒情性,幻想性,悲剧性……旋律音乐与伴奏音乐巧妙地融为一体,不可分割。

摘要：肖邦作为浪漫主义音乐语言的缔造者之一,其钢琴音乐创作高度的思想价值就在于,从不受传统的束缚,且在音乐史上表现出完美的独创性。他那浓郁波兰风格的作品,在欧洲浪漫主义音乐中,竖起民族音乐的旗帜,反映了19世纪欧洲民族运动的一个侧面。而其钢琴叙事曲的创作集中体现出了他在音乐创作上的高超技巧与艺术魅力,使叙事曲成为浪漫主义时期最具有代表性的音乐作品。

摘要：前言：中国音乐和新音乐 “新音乐”意为２０世纪中国作曲家以欧洲作曲技法和风格来创作的音乐作品，有以下涵义： 一、中国音乐表达方式与欧洲音乐有明显的不同，在漫长的历史长河里，中国的音乐从来不是以欧洲的方法进行创作的。本世纪初，在日本、美国和欧洲受教育的中国作曲家，开始以欧洲作曲技法和风格来作曲，对中国而言，这种“作曲”基本上是一种完全新的方法。中国音乐有着自己的乡土味道，与欧洲的对位与和声、无调或音列所形成的织体截然不同。欧洲音乐的写作技法，基本上是横向对位化和纵向的和声织体，早期主要服务于宗教；而中国音乐在本质上，基本是单声的。如果我们听中国作曲家冼星海（１９０４－１９４５）、黄自（１９０４－１９３８）以欧洲作曲技法和风格创作的《黄河大合唱》或清唱剧《长恨歌》，便立即会发现具有欧洲的和声及对位织体等新的风格，与中国音乐的织体与表达方式不同。 二、从结构上来讲，与中国传统音乐和文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐、民歌及其它种类的传统音乐如地方戏曲比较，就会发现新音乐是显然不同的，因为经西方培养训练出来的中国作曲家的作品，从结构的角度来讲，是以一种新的形式如钢琴伴奏的艺术歌曲、合唱、室内乐、交响乐、交响诗等体裁来作曲。...

摘要：在西方音乐古典时期,除了"维也纳古典乐派"的三位大师海顿、莫扎特和贝多芬外,在当时还有很多闻名于欧洲的钢琴家、作曲家。他们有些是处于古典风格的形成时期,有些是在浪漫主义到来时还执着于古典创作模式,因而在世时的光辉未能被后人牢牢记住,这里面就有被誉为是欧洲浪漫主义初期最伟大作曲家。