摘要：面对好莱坞电影工业的冲击,欧洲各国形成了自己独特的电影工业扶持政策,有效地保护了民族文化和民族电影产业的发展。本文对二战后至今欧洲国家间组织欧洲委员会和欧盟的电影政策,以及欧洲各国的电影扶持政策进行了详细介绍,通过电影创作成就和电影产业的数据,分析了法国、德国、荷兰等国家如何针对不同的产业环境,通过国家干预政策保护民族电影和民族文化。

摘要：为数众多的电影节在欧洲电影版图里占据着重要地位,也成为欧洲非常重要的文化事件,但它们的角色和功能鲜被关注。欧洲电影节建立了一个全球平台、市场平台和文化展厅,在拥有全球话语霸权的好莱坞电影与世界电影之间提供了对话的可能性,在一个后殖民主义语境中成为对抗好莱坞、打破不平等二分法的重要角色。

摘要：最早进行国家形象研究的中国新闻学院徐小鸽认为，“国家形象是一个国家在国际新闻流动中所形成的形象，或者说是一国在他国新闻媒介的新闻言论报道中所呈现的形象”。这个定义无意中也反证了：中国形象研究一直集中在新闻媒介与国际政治领域，艺术被忘记了。

摘要：近年来,右翼民粹势力在欧洲的迅速壮大将移民问题推上风口浪尖,秉持多元文化主义立场的"欢迎"类电影遭遇困局。在新的创作中,电影作者尝试通过经典文学改编、加入类型化元素等方式突破现实主义叙事模式,使移民电影以更加多样化的形式进入大众文化。而随着新一代移民后裔影人的发声,电影对恐怖主义、排外主义、宗教自由和身份认同等问题的呈现和思考也得到了进一步深化。重温历史创伤、直面现实矛盾,是今日移民电影对右翼民粹意识形态的有力回应。

摘要：马克斯·奥菲尔斯（Max Ophuls）是他所处年代的欧洲导演中,唯一一位这样的导演：目前,他创作于好莱坞生涯之后的欧洲电影（post-Hollywood films）比其早期的欧洲电影所获得的评价更高。来看看我的书中对奥菲尔斯从美国回到欧洲之后的美国职业生涯的总结,我非常赞成并引用了乔恩·海利德伊（Jon Halliday）对道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）所做的评价来概括好莱坞工作对奥菲尔斯的积极作用：“我认为他正在稳步获得地位，并且只有在美国才能获得全面的发展……好莱坞制片厂拥有不同的创作手法，……并且我的确认为在美国期间，虽然没有特别的奖励给予他，但仍帮助他形成了最个人化的风格。”[1]

摘要：欧洲电影曾在20世纪40年代来到60年代中期逆袭好莱坞,一度在美国本土占得优势。以艺术品质与色情噱头为特质的欧洲电影,恰好满足了美国知识阶层和年轻人为主体的市场需求。对日益重视海外市场的中国电影而言,这段历史颇有启示意义。

摘要：欧洲在全球电影文化的交流与发展中扮演了重要角色,为保护及推动世界电影文化的多样性作出了突出贡献。欧罗巴影院联盟(Europa Cinemas)是在欧盟的支持下成立起来的、以支持欧洲电影在影院的推广与放映为使命的全球性网络组织。本文梳理了欧罗巴影院联盟成立的背景及运行机制,介绍其成员在拓展影院的社会文化功能及培养新一代观众方面所作出的努力,以期为我国加强对电影文化多样性的重视以及影院业提升水平提供借鉴。

摘要：一、欧洲电影的两种＂战争＂随着＂一战＂时期,世界电影的中心从法国转移到美国以后,美国电影的霸权地位就未曾改变、无人撼动。如果说,＂抵抗好莱坞＂是全世界尤其是欧洲国家的一场＂对外战争＂,那么,电影审查无疑是国家/政府与电影艺术之间的一场没有硝烟的＂内部战争＂。欧洲的电影审查主要有两种方式：官方的电影审查和行业自律性质的电影审查。前者是政府对电影实施的一种“事先控制”，脱胎于早期的书报审查制度。后者是电影界的一种自发行为，与其说这种行业自律审查是“自维式的”，不如说是“自卫式的”要更为贴切。

摘要：伴随全球化时代的全面降临,人口的跨地流动呈现出多元复杂局势,由移/难民、流亡者及其后裔构成的离散群体进入电影界。上世纪80年代中期,欧洲跨族裔创作集中出现,形成欧洲电影重要的现象景观。移徙和离散体验,以及跨文化经历的再现,在此类电影中占据了突出的地位。文章讨论了在跨族裔作者队伍和影响力扩大的基础上,跨族裔电影开始趋向于一种特定的创作类型,将离散叙事及其理论的讨论带入对欧洲电影的考察视域内。