摘要：导言欧洲与日本版画的邂逅常常被视为西方现代派艺术出现的决定性时刻。19世纪后半叶,随着印刷品的泛滥蔓延到欧洲,包括文森特·梵高、埃德加·德加等在内的欧洲艺术家发现了新设计的可能性,这些设计从根本上影响了他们的创作。近年来,日本绘画对现代主义艺术的影响重新受到了关注。今年早些时候,在位于东京的西方艺术国家博物馆举办了名为'葛饰北斋与日本主义'的展览.

摘要：普拉多的馆藏以绘画与雕塑为主,其中又以绘画最为重要。他们的绘画馆藏大致可以分为三个部分,意大利画派、北欧尼德兰画派,以及西班牙本土画家的作品。普拉多可以有很多路线:经典的可以参照普拉多设计好的路线,将你引向确定无疑的大师与杰作,比如引向提香,引向博斯,引向委拉斯凯兹,引向戈雅;还有一条则更曲折一点,是引向迷惑,引向震惊,引向室息,引向独属于你自己的珍宝。

摘要：18世纪,在欧洲突然掀起了一股“中国风”的浪潮,上至国王下至百姓都对中国风格青睐有加。本文主要探究“中国风”浪潮对欧洲绘画的影响,以荷加斯画作为例,讨论在中国风绘画艺术席卷的18世纪的欧洲,那些欧洲本土作家面对突如其来的异国风情,在当时时代的审美需求下,或主动或被动地以展现中国为主题,或将画作融入中国元素,或在技巧上中西并用,呈现出具有中国风格的西洋画作。

摘要：在当代消费社会中,人体文化成为电视、电影、广告中不断标榜和流行的素材。这种由媒体塑造的共识性文化理想,支配着身体的艺术表征,无论不同文化对人体的审美范式是什么,人们目之所及之处,无不是备受青睐的人体图像,以至于人们开始相信,这种体型普遍存在且自然而然地高高在上。而其他类型的身体则是不那么重要的瑕疵品。回顾历史,我们会发现,这种人体美的典范很容易被摧毁。

摘要：本文以20世纪90年代以来的欧洲绘画为研究对象,这些作品均基于当下日常生活中目之所及的图像,艺术家们对各种媒体图像进行移植和篡改,表达个体对影像和权力体系的控诉.他们利用人物造型、空间渲染以及位置切换等方式进行创作,深刻揭示了景观社会背后的权力网络.

摘要：2020年1月10日,“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览在广东省博物馆举行。此次是广东省博物馆从美国纽菲尔印第安纳波利斯艺术博物馆引进的重量级展览,广东省博物馆、湖南省博物馆等国内重要博物馆联合向该馆借展了其馆藏中在世界艺术史上较有代表性的60件欧洲画家作品,时代跨越14世纪到19世纪。相信这次展览无论对于从事美术研究的专业人士,还是对艺术感兴趣的观众都有较好的观赏价值和教育意义,同时以期推动文明之间的对话交流,促成跨文化的互学互鉴,以文化互通的方式为构建人类命运共同体贡献力量。

摘要：在社会变革的影响下,从19世纪起,欧洲艺术开始逐渐走向现代化,欧洲绘画艺术也从传统学院模式逐渐转变为现代绘画模式。从19世纪欧洲绘画艺术发展史看,东方艺术特别是日本浮世绘艺术,对欧洲绘画艺术的革新产生了重要的影响。日本浮世绘艺术为以印象派为代表的艺术家摆脱传统学院艺术体系提供了理论依据和现实可能。

摘要："从文艺复兴到印象派——欧洲绘画五百年"展览于2020年5月29日上午在湖南省博物馆艺术大厅隆重开幕,展期将持续到9月13日。湖南省文物局相关领导,十余家国内文博艺术机构领导、专家以及博物馆理事、高级会员、媒体代表等应邀出席开幕式。开幕式由湖南省博物馆副馆长陈叙良主持,湖南省博物馆党委书记、馆长段晓明,省美协主席、湖南师范大学美术学院教授朱训德先后致辞。

摘要：文章通过对日本浮世绘艺术进入荷兰而导致整个欧洲掀起的一股日本热,并持续对欧洲艺术产生巨大革新的研究,介绍了浮世绘艺术的特点以及欧洲绘画对其痴迷的原因,并对一些受浮世绘艺术影响的艺术家及其作品做出学理的分析。揭示了浮世绘艺术作为新鲜血液进入欧洲艺术产生的影响和作用。

摘要：艺用人体解剖作为进入艺术领域的一门必修课程,具有基础性的重要作用。它不仅仅是一门基础课程,更是艺术哲学。中西方对待人体解剖的态度,对于现当代以及未来艺术的多元化创作起着至关重要的作用,而矛盾性则意味着技法的交互性和创作的丰富性和可借鉴性,在历史的发展与创造中,人类在创造了物质文明的同时,也创造了艺术史上无法再次超越的艺术辉煌。