摘要：欧洲衰老了。医学家、社会学家、政治家们纷纷研究老年问题,一时老年问题专家之多,竟如过江之鲫。艺术家们又怎么看这个问题呢?人到暮年,艺术家格外向往青春法国东南部的阿维尼翁是1309—1377年罗马教皇的驻地。

摘要：自20世纪80年代末以来,各种艺术展让人们的目光聚焦于集体身份,相比独立个体身份的形成,当代艺术家使用身份,通常指涉的是一种社会和文化身份。尤其是从种族、性别、民族和性等方面来界定身份问题。甚至,他们还通过证明所有身份,并诋毁主流身份的虚伪性,来建构反抗他者的话语权。身份概念的不断变化,使欧洲当代艺术家的作品具备了多重意义的阐释空间。

摘要：为促进文明与文明之间的对话,推动国际文化交流,广东省博物馆从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引进"从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年"展览,于2020年1月10日至5月5日在广东省博物馆三楼书画展厅隆重展出,所有展品均为首次来到中国内地展出。该展览精挑细选出来的60件作品以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14世纪到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况。展览跨越不同的地理和时间界限。

摘要：日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传,是日本江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿,对欧洲绘画有着重要意义,也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例,阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响,分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响,惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。

摘要：文革期间,极少几部特准公映的电影中,有一部前苏联拍摄的《列宁在一九一八》。电影中红军战士、工农群众和自己的敌人同在大剧院看《天鹅湖》的镜头,使当时还十分年青的我颇为迷惑——何以无产阶级能够和自己的敌人欣赏同样的艺术,这和当时的宣传南辕北辙,显得十分不谐调。后来,文革结束了,杂志上刊登了何其芳同志回忆毛泽东的文章,披露了毛泽东说过"口之于味,有同嗜焉"这样的话,以表示艺术欣赏存在着超越阶级全人类共享的可能。而马克思谈到对古希腊艺术魅力的理解时,曾说:"困难的是。

摘要：意大利文艺复兴的荣光在16世纪的尾声逐渐出现了衰落的迹象,那些巅峰时代艺术巨匠的创造势不可挡地成为历史。17世纪的欧洲强国群雄争霸,商业革命、经济发展、人文环境和政治变革等多种因素交织在一起,形成了之后近三百年复杂动荡的社会格局。精神的传递者艺术家作为"精神的传递者",宗教画、风景画、神话题材作品占据着重要的位置。

摘要：1839年摄影术的发明给当时的欧洲画坛带来了巨大的冲击。摄影成为绘画的辅助工具,扩大了画家的视野,促进绘画的传播。对绘画观念有着革命性地影响。促使绘画向多元化发展。

摘要：《欧洲绘画史》,邵大箴,奚静之 著,湖南美术出版社,2022年1月从原始社会的洞窟绘画,到极具宗教性和民间性的中世纪绘画;从文艺复兴早期艺术家的创新探索到20世纪欧洲画家对现实主义的继承和发扬,欧洲绘画始终服务于社会和意识形态,艺术地记录了欧洲社会的发展变迁。

摘要：在绘画艺术的发展中,欧洲与中国在绘画语言和绘画形态上各具特色。欧洲的绘画语言经历了注重现实的写实派和注重光色的印象派的发展变化,而中国的绘画语言则强调笔墨技巧的虚实处理,以引起意趣感受和形象联想。在绘画形态上,欧洲的写实派和抽象派分别强调自然物象的客观性和客观物象的抽象性,而中国画的绘画形态则有着似与不似的双重特性,追求一种物我交融、天人合一的境界。

摘要：推荐理由:13世纪哥特艺术至18世纪的欧洲绘画风格,以别致的色彩和线条奏响了文艺复兴的优美旋律。本期推荐“提香与文艺复兴—欧洲艺术500年真迹展”,汇集提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯等47位画坛巨匠的59件真迹名作,带你深入探索文艺复兴时期意大利绘画风格的发展变化,一睹欧洲绘画艺术的璀璨篇章。