摘要：保尔·塞尚(1839—1906)是法国著名画家,后期印象派绘画的开创者.他不满意印象派画家从模仿客观世界中热衷于对光、色的追求,转而强调画家对客观世界的主观感受,注重于形体结构的突破,运用“圆柱体、球体和圆锥体”来重塑绘画结构,追求用色彩创造心目中永恒性的形体和具有坚实感的物体结构,革新了欧洲绘画再现自然的传统观念,开拓了表现“自我”的西方现代派艺术的新途,因此被尊称为“现代绘画之父”.

摘要：文艺复兴之后欧洲绘画里全方位呈现人体的第一个方法,是连续的正面、侧面和反面。其次是镜中形象。这并不出人意料,因为没有比采用一个简单的道具来解决这个问题更方便的办法了。北方文艺复兴时期的杨·凡·艾克是最早发现这一方便之门的画家。他既是油画的发明者,也是最早试图传达视觉真实的艺术家之一。《阿尔诺菲尼的婚礼》背后的墙壁上,挂着一面镜子,除了映射出前景里的两位主角外,还有第三人(证婚人?画家本人?)在场。

摘要：杨飞云式的传统写实美学,是根基脆弱的中国油画史的个人补偿。他臻趋圆熟的艺术,诚实无欺,与急功近利的时风背道而驰。以吉恪德式的顽强,杨飞云的实践有效提醒着我们与西方文化时差——在21世纪,仍然有中国油画家从深处认知十九世纪欧洲绘画的命题,这一命题从未在本土充分展开,便已丧失了应有的魅力与尊严。在少数坚守传统的当代油画家中,我所敬重而钦佩者,是老同学杨飞云。

摘要：岁末将至,节日接踵而来,都市光影绚烂。本次"顶级旅游定制"为您独家奉献了美国东海岸名城之旅,带您感受大都市独特之美。环绕在美国东海岸,尽览名城文化历史,探寻大自然奇迹。得天独厚的美国广阔领土,汇聚着纽约这样的经济中心和华盛顿这样的美国历史名城。不管是闻名遐迩的纽约百老汇,自由女神像,大都会艺术博物馆或是白宫,国会大厦,华盛顿纪念堂,艺术和政治历史的融合产生了美国东海岸的独特之美。

摘要：中国油画的本土情结——《中国当代油画》印象周炜一套精装全彩印的画册——《中国当代油画》已由河南美术出版社出版。当人们谈论起油画艺术流派的时候，很自然会想起印象派、表现主义、象征主义等等充满洋味的概念和语汇。在文化信息丰富活跃的今天，连传统的中国画、书...

摘要："奇马布埃相信自己统领了绘画的疆界,而现在是乔托受到大家喝彩,这位前辈大师的声誉黯淡下来。"——但丁《神曲·炼狱篇》在文学家眼里,文艺复兴的起源在但丁、彼得拉克、薄伽丘;艺术家则认乔托为"欧洲绘画之父",称他是美术史上但丁式的人物。"但丁"何以如此重要,我们可以从《神曲》中一探究竟。《神曲》具有明显的神学色彩,地狱、炼狱、天堂依然是基督教的框架;但它同样是新旧陈杂的,因为在神学图景上,但丁嫁接了自己的爱憎分明和个人好恶。是谁赋予了他权利?

摘要：刘汝醴先生的逝世给他的许多朋友、同事、学生以及与他有过交往的人们留下了一种难以言状的失却感。这种失却感在过去的一年里不时地侵袭着我。如果不是亲身参加他的葬礼,我很难相信这样一位意志坚强,不知疲倦的学者真的躺下长眠了,而总习惯地认为他又外出旅行了。

摘要：１９世纪俄罗斯绘画的审美特征张洪忠１９世纪的俄罗斯绘画一般是指巡回展览派绘画。１９世纪下半叶，油画语言开始缺乏统一规范，西欧油画总的来说是向表现特征上滑落，而巡回展览派则由于其产生的历史条件和人文环境与西方迥异而使自己脱离了欧洲油画发展轨迹，呈现出独...

摘要：在欧洲绘画史上,15世纪即文艺复兴时期无疑是非常重要的时期。他们的作品给后人以深刻的影响直至今人,20世纪的艺术家们又回到他们那里去寻找灵感和表现方法。本文以文艺复兴早期的发展和表现作为研究的对象,重点分析其绘画的表现形式、以及形成的风格。

摘要：“为何裸女画这么普遍,裸男作品却很少见呢?”这个有趣的问题,是来自参加最近奥塞美术馆特展讲座的一位听众。在西洋艺术史的课堂上,学生们也常感到同样的疑惑。的确,当我们浏览十九世纪欧洲绘画,举目所见的人体画多是女性:女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等,不--而足。裸体艺术等同于裸女此一观念,便日积月累地形成一般的视觉经验。究竟,为什么女性在裸体画中的比例,远高于男性呢?哪些因素使男性裸体较为少见?我们可以从美学、社会、性别等层面来回答这个问题。