摘要：风雅易作,颂难为。说欧阳江河先生诗歌的原创性与个人风格的彰显,我愿意从他的《玻璃工厂》《手枪》说起。从对于汉语的迷恋'咏物'拟古,再到以中文写作示'物',这是一个大度的飞跃,以至于《手枪》之后跳跃出《傍晚穿过广场》,不难看出,对于现代诗的写作他已经有了自己的超级语言能力,卓立且超前。他的超逸语言之外的架构更是弥足珍贵:在语言范本的调子里,他将历史与现实、文化与内心、传统与物质。

摘要：为纪念"新文学运动"一百周年,以实际行动贯彻落实习近平总书记在第十次文代会、第九次作代会开幕式上发表的"铸就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰"的讲话精神,由中国现代文学馆、北京师范大学、山东艺术学院联合主办,北京玉泉书院承办的"墨写新文学—欧阳江河、于明诠书法展"于二〇一七年七月十五日下午在中国现代文学馆开幕。本次展览集中展出了欧阳江河、于明诠近百幅以"新文学"为创作内容的书法作品,内容源于两位作者日常研读文学作品的摘录、笔记。他们以笔墨书写的形式,呈现不同的理解和审美追求,并体现其对"新文学"、当代书法创作以及文学与书法之间关系的思考和探索。中国文联主席、中国作协主席、著名作家铁凝出席展览开幕式,并对展览给予了高度评价。中国书协党组书记、驻会副主席陈洪武在代表中国书协致辞中说:"本次展览从美学角度看,有三个方面的拓展:第一,用书法的形式再现了百年中国新文学的历程,让我们感受到精神的鼓舞,让我们想到一百年来一代代文学大师们各具风范的经典之作,唤醒了我们对历史的一种回望和尊重;第二,展览所呈现出的文心比书法技法更为重要,当代书家非常热衷于笔墨技法,在这一点上可以说是直追古人,但对书写内容往往关注、思考不多。这次展览作者选择的书写内容是百年的新文学,他们试图用这样一种形式来再现百年新文学的辉煌,实现笔墨技法与文本内容的精神融合;第三,展览讲求「文」「意」相合,就是将书法的「意」和「文」有机地结合起来,成为一种生命的自觉追求。"二〇一七年七月二十五日,在中国现代文学馆组织召开了本次展览的专题研讨会,对展览引发的诸多思考进行深入的学术研讨。与会文学家、书画家和学者从不同角度做了精彩发言。本期"聚焦"特刊发研讨会发言纪要,以飨读者。

摘要：欧阳江河的长诗《凤凰》,包含了两个层次的内容意蕴。表面上看起来,它写的是徐冰的装置艺术作品"凤凰",但在更深的文本自我指涉层面,它也在不断地谈论当代诗歌写作的可能性问题。诗歌围绕装置"凤凰""飞"与"不飞"的问题,从观念与物质性、神性与原罪、凤凰观念的历史反思等角度进行了探索,最后对问题提出了自己的主张。诗歌经过一系列的领悟与思辨,达到了一种观看方式的变化,解构了那种外向性、扩张性的"飞",而提倡一种谦卑和谐,与天地融合共处的"飞"。

摘要：书法,是修远,是思接千载的事。每个有定力的书家,身上都同时活着好几个时代,活着一堆亡魂。书法,就是从已逝时间,从这些亡灵,把自己的新生换出来。比如,从王羲之换神韵,从颜真卿换气场,从米芾换法度,从怀素换手感,从甲骨、竹简、碑刻的无名书写者换名字和身份。书法,如此万般地脱胎换骨,却不知今夕何年,此身何人。我们不知道,要等到什么时候,今人身上的二王,张旭怀素,这些伟大的古人才会停笔不写?这些二手的古人书家,让今人书家近乎无辜地心有所动,并且,星际旅行般浩渺地空等下一站,

摘要：名诗《手枪》是著名诗人欧阳江河在现代语境下所写的一首语言诗学实验之作,它充分利用手枪的物质性,并通过作为物的手枪与作为词的手枪的并置、交织,产生一种立体画般迷人的艺术效果,同时此诗包含了丰富的意蕴与深刻的哲理。解读诗人这首早年之作,可以窥见欧阳江河诗歌艺术面貌之一斑。

摘要：　　2005年12月,何多苓19年前根据契诃夫小说创作的油画插图在北京环碧堂画廊展出,这些作品全部十二寸大小,画在黑白照片的背面,一共44张.它们和何多苓2005年的新作挂在一起,引起观众的阵阵惊叹.那样准确的笔触,充满诗意、浪漫而又纯正的俄罗斯风情,少女蚕豆大的脸上有着至为生动的青春表情,一下子将人们带回到了上世纪80年代的时光.那正是俄罗斯艺术对中国产生深远影响的时候,小说、诗歌、绘画,无所不及.……

摘要：一九五〇年代出生的中坚诗人均有各自追求的个性"太阳"。于坚把握世界的方式主要是看,诗里出现了许多"非诗"因素和一些"看得见"的叙事性特征,语言意识自觉;王小妮只为自己的心情做一个诗人的选择,暗合了诗歌的艺术实质,她的诗是对事物的还原与去蔽,日常体验总能暗合人类经验的深层律动,语言素朴;梁平的诗歌具有宽阔的视野,喜欢以"心灵总态度"的融入,在日常生活与情趣的"及物"中建构自己的形象美学,知性品格愈加明显,文体开放;欧阳江河的诗歌属于难度写作,对抽象思维张扬,对反传统艺术创新标举,对玄学思辨趣味追逐,将先锋诗歌推向了新高度;李琦作为女性诗人却不认同"躯体写作",在诗里顾惜人类精神,叩问救赎人类道德灵魂,注意超越性别和地域的园囿,昭示着一种圣洁、美和难以言说的神迹。五位诗人都能坚持诗歌内视点的本质,致力于艺术打造,将创新作为艺术的生命线,这也是他们成功的关键。

摘要：针对当下一些知名诗人积极写作"里程碑式"长诗文本的现象,以柏桦《水绘仙侣1642-1652:冒辟疆与董小宛》、欧阳江河的《凤凰》、萧开愚《内地研究》、西川《万寿》等最近的几部长诗为例,可分析他们的写作抱负、写作特点、诗体模式和审美属性,以查看当前长诗写作中可能存在的问题:一是长诗文体创新的华而不实,他们所实验的元诗歌写作、史诗写作、地方志写作和百科全书式写作,均显露出勉力而为的窘蹙;二是创作者艺术感知力与创造力的明显消竭,这些长诗文本的艺术水准不仅远未达至他们之前的优秀之作,且多呈粗糙生硬之相;三是诗学理念与创作实绩之间的严重脱节;四是被评价过程中过多的虚与委蛇与牵强附会。在此过程中,可进一步探析当下长诗写作中普遍出现此类问题的动机或缘由。