摘要：些电影体现了当代电影创作者对死亡问题的关注,也隐含着某些集体诉求和时代特征。这些影片中,既有讲述绝症患者自身如何克服死亡恐惧的故事,也有讲述丧葬从业人员为死者亲友提供死亡慰藉的故事,虽然叙事和主题的侧重点不同,但这些影片都体现了中国当代电影创作者在飞速变化的中国社会中,感受生命、寻找答案,努力为人们缓解死亡恐惧的善意。

摘要：伴随着市场经济体制的确立,1990年代中国的城市化进程加速,小说中的城市书写开始大量涌现。1990年代的城市小说提供了转型时期文学对中国城市的各种想象,其中关于城市繁华的想象呈现了现代版的“城市梦华录”。通过空间、日常生活、欲望三个维度,可以解读1990年代小说对繁华之城的想象:在空间上,高大的建筑、享乐的场所和豪华的私宅占据主流;在日常生活方面,“物”的象征意义和丰盛的场景得到渲染;在欲望表达上,蓬勃的越轨的欲望得到微妙的认可。1990年代的城市小说对繁华之城的想象是一种有选择的建构,它不以完整和深刻为目的,在艺术表达上也缺少创新;这一想象的重要意义在于正视城市的繁华,从而表达了对城市化、全球化以及中国现代化进程的认同。

摘要：身体既是欲望的对象与主体,又是权力铭刻的表面,对于戏剧艺术来说,更是剧场上下的核心、戏剧性产生的动力。曹禺的“生命三部曲”突出地呈现出以身体为动力的叙事特征:《雷雨》在对周朴园这一权力身体的“隐藏”与“揭示”中推动叙事;《原野》的仇与爱是欲望对象错位纠缠的悲剧;陈白露则处于错综的社会权力控制之下,她的自杀是女性对自己身体所有权的最后争取。曹禺中后期的作品在叙事动力方面有了较大转变,个人化的身体叙事转而成为国家身体的宏大叙事,由此带来了作品风格的明显转向。

摘要：朱利安认为支撑西方裸体艺术的是西方哲学中的本质和理想等观念。中国哲学的本体观则强调的是变化和过程,因此不可能认为“裸体即本质”。朱利安将春宫画等裸体作品排除出了对裸体艺术的考察,因为它们表现的是赤裸,也即由脱到露的过程,而不是裸体—本然的裸露状态。然而,阿甘本借助于对基督教裸体观的探讨,指出:裸总是相对于露而显现的,存在的只有赤裸,而非裸体。这一区分背后所持的后结构主义本质观,与中国古代哲学如道家思想多有契合,也为对裸体艺术的探讨,引入了欲望的维度。它使得中西裸体艺术处于一个更加平等的比较平面。此时,中国的裸体艺术也应当被纳入比较,这不仅由于主题的相似性,还因为它们同样蕴含了中国的身体观和哲学观。朱利安在这一研究中的缺失,也促使我们进一步反思跨文化比较问题。

摘要：目的研究现代广告创意中的欲望表现。方法以广告能制造和刺激欲望为启示,分析了现代消费社会中人们欲望形成的原因,探讨了现代广告创意中的欲望表现形态、表现特征和表现手法。结论提出了在现代广告创意中要引导和提醒人们树立正确的消费观念和消费态度,理性地进行消费。

摘要：本文为加拿大学者大卫.杰弗里(David Jeffrey)教授于2007年10月在对外经济贸易大学英语学院举办的"文学:模仿抑或表现?"文学研讨会上的主旨发言。作者现任加拿大皇家学会会员、美国贝勒大学(Baylor University)文学与人文学杰出教授。现经作者同意,本刊将发言予以发表,以飨读者。

摘要：群体传播时代,“吃播”作为一种网络叙事,通过实证性、交易性和共食性的方式呈现各种吃的景观:吃美食的人、产美食的地方以及各种美食样态等,以此来建构大众欲望世界、操控大众闲暇时间。其目的就是通过这种美食景观来实现美食消费,从而获取人气和利益。在这种名利的驱使下,“吃播”逐渐发展成主播以生产吃相寻求名利、大众以消费吃相满足欲求的一个由美食博主和观众共同建构的商业平台。这个平台通过呈现吃的景观来传达群体传播时代大众的各种欲望,从而达成“吃”的异化动力机制——利益和欲望的一场交易。

摘要：电影伦理应该是面向他者的。全面理解电影伦理需警惕将过分自我(Moi)的主体性(Subjectivité)视为电影伦理之根本的观点。故伊曼努尔·列维纳斯(Emmanuel Levinas)的伦理学介入电影研究应当被重视,并以其“他者”(L’Autre)伦理中的“面容”“欲望”“时间”来补充电影伦理的研究理论。这有益于在电影伦理与他者的“镜像”关系中指向新的一层超越维度,以更好地构建电影伦理学大厦。

摘要：1.标题出自张怡微"澎湃新闻?问吧"回答读者"什么是创意写作的'创意’?",张怡微说:"’创意’也与艺术家如何发现和处理人的欲望有关,在叙事艺术里照亮人的心灵世界。所谓’创意’,我的理解是改变世界,或者说修改看待世界方式的意志,新的欲望,新的征服。"这种说法其实接近阎连科在中国人民大学首届创造性写作研究生班开学时说的"促进文学观和世界观的形成"。张怡微和阎连科都是新世纪中国大学创意写作的实践者,而且张怡微曾经接受过复旦大学的创意写作教育。

摘要：“箭厂空间”作为王卫和其他几人打造的艺术空间,从2008年开始运行直到2020年关闭,它一直以一种特殊的方式让当代艺术嵌入了现代都市人的生活。然而无论是这一艺术空间还是王卫的一系列艺术作品,其始终关注于空间性和实验性,他相信“空间与空间的悖论关系能使观者产生一种无所适从的感觉。”与此同时,其通过作品所激发出的生理和情感的不稳定感,还是与我们对日常环境中的巨变所产生的真实反应相通的。