摘要：图兰朵的故事源自波斯诗人的故事诗,其后又经过了故事集、话剧、歌剧等不同艺术形式的转换,在波斯、阿拉伯、法国、意大利等地都引发轰动。1926年首演的普契尼歌剧《图兰朵》用充满意味的东方意象,建构着想象的他者。剧中精心设置的故事情节和饱满生动的戏剧动机,使这一古老的民间故事再一次焕发生机,歌剧音乐对民歌《茉莉花》旋律的借鉴与融合,使整部剧作耳目一新,是东方美学的集中体现。本文通过考察歌剧《图兰朵》的前世今生、独特阐释及文化“调和”,探讨这个丰富的跨文化传播文本的重要价值。

摘要：在世界三大男高音中,声音戏剧表现力强,戏路宽泛的多明戈无疑是出演过歌剧角色最多的歌唱家。在他的演过的众多角色中,歌剧《图兰朵》中的王子卡拉夫给人留下了深刻印象。多明戈演的卡拉夫,刚毅坚定中带着柔情,戚武潇洒中又不乏细腻,可以说,多明戈靠着自己丰富的戏剧艺术表现力.辉煌明亮又带有抒情的音色,挥洒自如的舞台表演,将卡拉夫这一角色演绎的淋漓尽致。

摘要：普契尼是西方音乐史中浪漫主义时期的代表音乐家,他在创作生涯中创作的最后一部歌剧《图兰朵》因作品中众多精妙的“中国元素”以及高超的写作技巧而举世闻名。作为意大利乃至整个西方音乐史上的歌剧大师,普契尼一生创作了众多世界著名的歌剧作品,其中他所创作的著名歌剧《图兰朵》更是名列世界十大歌剧之一,其中的许多选段至今仍被广为传唱。《图兰朵》的成功与其中的“中国元素”是分不开的,同时也正是因为普契尼在歌剧《图兰朵》中对“中国元素”的巧妙运用,才使这部歌剧受到中国音乐爱好者们的喜爱和追捧。

摘要：中国龙,去哪里找一条中国巨龙?这些天来,杨静的脑海里一直反复纠缠着这样一个问题。她在歌剧团当了十年的团长,大大小小的演出经历过无数次,但这一次去罗马参加中意艺术节依然让她感到意义非凡。因为这次团里准备的节目正是意大利著名作曲家普契尼的经典歌剧《图兰朵》。这位天才艺术家,用自己瑰丽的想象,为西方人讲述了一个中国的传奇故事。选择这个曲目去意大利演出,既是对普契尼的致敬,更希望借此机会促成中西文化的再一次碰撞。

摘要：华盛顿歌剧院为普契尼《图兰朵》续写新结局Washington Opera offers new ending to Puccini’s final work近日,华盛顿国家歌剧院对普契尼歌剧《图兰朵》的最后部分进行了重新创作,包括全新脚本并为之谱曲,长度约为18分钟。该续写由苏珊·斯坦顿(Susan Soon He Stanton)作词,田志仁(Christopher Tin)作曲。该版《图兰朵》从5月11日开始演出,直至25日。华盛顿国家歌剧院的艺术总监弗朗西斯卡·赞贝罗(Francesca Zambello)认为,歌剧《图兰朵》的结局--柳儿自尽,卡拉夫用吻和自己的名字“卡拉夫”融化了图兰朵冰冷的心--并不令人满意。1924年,普契尼在接受喉癌治疗时去世,当时他只留下了余下部分的音乐草稿。弗兰科·阿尔法诺受聘根据普契尼的笔记完成了乐谱,如今演出的通常是他的乐谱版本。

摘要："柳儿"是歌剧《图兰朵》中也是举世闻名的歌剧艺术形象中成功的人物形象。"柳儿"一角脆弱可怜、无情的命运惹人怜爱。在《图兰朵》剧中所有人物里,恰恰是"柳儿"一个女仆的角色吸引了我们,得到了观众的心。本人也被"柳儿"一角深深感染,感于作曲家的创作,触动人的心灵。跟随歌剧的情节发展和歌曲的情感展现,"柳儿"的咏叹调无疑是全剧的情感高潮,深深地触动人心,直达全剧最高潮。所以本人用虔诚的态度对柳儿的两首咏叹调进行分析,提出自己的见解。详细阐述在演绎柳儿这两首咏叹调时,注意"唱"和"演"两大方面的问题。