摘要：对于经典歌剧进行不断复排、重排是当前歌剧艺术创作与表演的普遍现象。梳理民族歌剧《江姐》复排、重排的演出历史,对比复排、重排剧目的演绎,可以看到歌剧《江姐》复排与重排的艺术价值在于:跨媒介叙事下音乐在塑造剧作角色时突出了独特的中国风格;围绕经典重排具有时代性的新亮点体现了其跨媒介互文性的创新尝试;互文性视域下复排、重排对经典剧作的传播既具有传承性又平衡了创新性。

摘要：歌剧《江姐》因鲜明的艺术特色和价值一直引领着中国歌剧历史的发展进程,是中国具有里程碑意义的艺术瑰宝。《我为共产主义把青春贡献》出自全剧的第六场,是剧中的高潮部分,通过强烈的民族性和抒情性、江姐的形象特点、具有革命代表性的歌词和悠扬的曲调、独特的歌曲演唱技巧、情感丰富的舞台表现五个方面探析其艺术特色。这对以后的歌剧发展具有一定的积极影响,同时也具有一定的教育意义。

摘要：本文主要探讨了红岩精神的传承以及歌剧《江姐》的创作与演绎。首先,文章引言部分介绍了歌剧《江姐》的背景和意义,及其对红岩精神的传承作用。接着,文章分析了歌剧《江姐》的创作历程,包括剧情和角色、创作者对红岩精神的理解和表达、音乐元素和风格的选择等。然后,文章探讨了歌剧《江姐》的演绎呈现,包括演员与导演对角色的塑造和演绎以及舞台设计和场景呈现。最后,文章总结了歌剧《江姐》对红岩精神的传承,并指出了其对红岩精神的再解读与弘扬。

摘要：歌剧《江姐》(2021版)由中国歌剧舞剧院院长陶诚博士担任艺术总监,王晓鹰担任总导演,许知俊担任指挥,伊泓远、王莉、王莹三位女高音歌唱家担任主演,另有陶雷、周正平、胡天骥等参与创作。连续三天的演出,观众在朝天门码头、华蓥山、渣滓洞等经典场景中,在熟悉的《红梅赞》经典旋律里,再次重温革命岁月的感动与激情,再次感受地下革命工作者对理想信念的坚守,对党和革命事业的无限忠诚。

摘要：弘扬红色经典不仅是顺应了怀旧主义的历史潮流,更有助于人们笃定信仰,为实现中华民族伟大复兴“撸起袖子加油干”。建党百年之际,长春大学复排大型歌剧《江姐》的成功为当代中国歌剧精神传承、人才培养、“四史”教育等方面带来了启发与思考,并对中国民族歌剧的复排有着重要的影响意义。

摘要：歌剧《江姐》的诞生代表着中国歌剧由此走向成熟,相关理论基础及实践经验都得以丰富。唱段《五洲人民齐欢笑》出现在第七章中,其创作灵感来源于长篇小说《红岩》,成功塑造了“江姐”这一英雄形象,她面临死亡却依然对中国革命胜利充满信心、对新中国美好生活充满希望,赞扬的是她崇高的革命理想及革命精神,值得我们学习,而作品本身的艺术价值及演绎要点也值得我们深究。

摘要：民族歌剧《江姐》是经过老一代艺术家和革命家指导而诞生的优秀作品,经过几代艺术家打磨与阐释,已产生数种移植版与普及版的同名歌剧。作为新时代对大学生美育引领的红色剧目,华南师范大学师生在原版基础上,增加现代创作手法,保留了分曲结构和场次,重新改编成适合校园文化、符合学生特点的歌剧《江姐》校园版,渗透了思政教育,为高校艺术教育的思政目标提供了改编与教学参考,具有重要的教育意义。

摘要：歌剧《江姐》是中国民族歌剧的一座丰碑,它以历久弥新的艺术魅力,深受中国人民的喜爱。通过指导学生排演红色歌剧,既可以普及高雅艺术,让年轻学子们感受歌剧艺术魅力的同时又受到一次爱国主义的教育,还可以达到用歌剧表演的方式去培养复合型的歌唱艺术人才的目的,这是一种培养学生唱、演、舞等综合素质的有效方式。真正地实现通过观歌剧《江姐》,听英雄赞歌,赏经典旋律,最终达到传红梅精神、赓续红色血脉的重要学习目的。

摘要：1963年8月歌剧《江姐》剧本与全团同志见面,阎肃读剧本,姜春阳唱曲。听完剧本音乐我的第一感觉是:“这部戏起点很高,跟我们以前排演过的戏都不一样。”从这一天开始,我历经了一至五代歌剧《江姐》排演的全过程。半个多世纪歌剧《江姐》的导、表演艺术实践,让我感触良多。本文仅从导演角度,漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧。

摘要：第二部分:歌剧《江姐》作曲家的创作智慧歌剧音乐作为“音乐艺术”的一种,突出的特点是音乐的戏剧性、人物音乐形象、性格独一无二的特性等。歌剧《江姐》的音乐创作始终围绕着戏剧主题、情景内涵、人物特性,广泛借鉴川剧、清音、扬琴、滩簧、婺剧、越剧等传统戏剧音乐、民族民间说唱音乐,具有鲜明、浓郁、亲切的民族风格,同时也借鉴了西方歌剧音乐的创作技法。歌剧《江姐》音乐,蕴含着戏剧性的丰富内涵,充分显现出作曲家们戏剧音乐的创作功底和创作智慧。