摘要：民族歌剧《沂蒙山》以40个不同风格、不同类型的唱段再现了沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的革命感情,如盐化水地将沂蒙精神赋涵于人物塑造与故事推进中。文章聚焦唱段的分类与布局、旋律与剧诗,系统梳理了歌剧多种样式的形式美与沂蒙精神的内容美。

摘要：一部歌剧作品的意义是难以被穷尽的,但在欣赏、聆听和演绎的过程中,却会经常出现美感迷失的问题,这就需要从深化音乐修养、培养审美情趣、多角度综合分析等几个方面入手,体察作品,领其要旨,品味内涵,陶其情怀,蕲以获得美感建构和审美复验。

摘要：欧洲古典主义时期,受到启蒙运动和资产阶级大革命的影响,在音乐文化上形成了以意大利和法国为主的两大歌剧流派,法国歌剧融合了自身音乐特色与意大利风格,在国王路易十四的大力倡导下,历经吕利和拉摩等作曲家的不断开创,奠定了法国歌剧集芭蕾、悲剧为主要素材的抒情歌剧创作风格。作品重视舞蹈与剧场的壮观,突出了音乐与语言融合的重要性。同期,以思想家卢梭为代表的百科全书哲学家们掀起了一场对于意大利歌剧风格的扬弃的争论,伴随着对意大利正歌剧改革的呼声,法国歌剧实现了宫廷贵族化的专享到大众平民共享的精神超越,向着喜歌剧的方向迈进。本文通过选取古典主义法国歌剧各个历史阶段不同作曲家,各具代表性的歌剧片段,进行综合音乐分析,归纳出古典主义时期法国歌剧由抒情歌剧向喜歌剧过渡并繁荣发展的历史脉络,提炼出其音乐风格独树一帜的内在成因及审美诉求,以期对欧洲歌剧兴衰史研究提供更多元的视角。

摘要：歌剧《檀香刑》获得业内人士及观众的认可,这对新时期中国歌剧的创作提供了可鉴之处。对中国当代歌剧创作进行简要回顾,当前中国歌剧创作具有西方作曲技法与中国音乐元素多维度融合、受众程度不广泛以及国际影响力有待提升的总体特点。通过对《檀香刑》的分析,思考了关于歌剧创作中应如何处理传统与现代的关系、歌剧创作如何在音乐文本与主观体验中寻求音乐的真谛以及衡量歌剧作品的核心因素等三个问题。