摘要：文章探讨了歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践,以提升学生的演唱能力、舞台表现能力、团队合作意识和教学方法创新为目标。通过角色分析和表演技巧培养、歌剧团队的合作与配合、专业导师的指导和反馈、与剧院的合作以及跨学科合作与交流等途径,艺术类高校能够有效地将歌剧排演融入声乐教学中,提供更丰富的教学体验和培养出更全面的艺术人才。

摘要：毫无疑问,后疫情时代,一方面证明了中国社会制度的强大,坚定了我们的文化自信,另一方面也让我们看清楚一个现实:在疫情面前,任何一个领域都身处漩涡之中,无法独善其身。歌剧,作为一种可以跨越国界、种族的文化语码和艺术交流方式,是后疫情时代促进人类命运共同体构建的重要艺术载体之一。如何更好地推广歌剧这一高雅艺术形式,扩大其覆盖面和影响力?具有歌剧音乐教学任务的高师院校无疑会承担越来越重的历史责任。

摘要：一直以来,高校的艺术教育始终遵循以欣赏艺术为主的教育宗旨,从而出现了培育的人才有技术而无技能的局面,并且技术还较为单一,无法满足社会人才市场的需要。因此,我国高校的艺术教育正亟待从静观、被动、单一的审美教学理念,向活动、自主、综合性的实践教学转变,旨在培育一技多能的复合型、能力型、实践型高校人才培养。而歌剧排演教学的建立,能够为这种转变提出可行的方法。除此之外,鉴于歌剧表演的丰富与复杂性,以训练与提高学生艺术全面素养为宗旨的歌剧排演教学,旨在形成一个独特的教学模式,并探索一种适应新时代下高校体制发展的艺术教育实践之道。

摘要：在我国经济建设步入健康快速发展阶段的时期,大学生的思想品德教育也越来越被重视,而红色文化艺术作为中国先进文化的一种重要表现形式,更是在其中起着举足轻重的作用。体现红色文化艺术的表演形式多种多样,但作为综合性艺术体裁的歌剧,则集合了音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等特性。因此,将歌剧排演引入高校,对于讲好红色故事,传承红色基因,培养出具有正确人生观及坚定政治立场的高水平、高素质的艺术人才有着重要意义。本文论述了红色文化艺术在高校传承的重要性,分析了红色文化教育独特的价值功能,指出了高校歌剧排演过程中存在的问题,并提出了应对策略。

摘要：舞台表演实践课程可以在极大程度上提升艺术类高校声乐专业学生的表演艺术能力,且能够通过舞台对学生的学习效果进行其实效性检验,因此具有十分重要的作用。在地方高校中往往较少应用歌剧排演,缺少对歌剧排演的理性认识。歌剧艺术的舞台排演属于具较高水准声乐艺术技能教育的重要环节。本文论研究旨在通过综合分析舞台歌剧排演,对声乐教育教学具有的重要功能,并通过以歌剧《伤逝》为例,探求声乐教学中歌剧排演过程,其所有环节在引入教学及收到预研效果等问题,以其文本形式做一些方式方法的探究,进而能够对艺术类高校声乐教学实践的创新发展提供借鉴和帮助。

摘要：歌剧是一门有着高度综合性的艺术门类,歌唱在其中有着不可动摇的主导性作用。长期以来,高师声乐教学的形式与音乐专业院校并无二异,比较单一地按照学生的个体嗓音与音乐素养进行培养。显而易见的是",师范性"特色被相对的忽略了,让学生会"唱"的同时如何学会去"教",这想必应是我们高师声乐教学中需要不断探索的课题。本文中,笔者结合此次校园版民族歌剧《党的女儿》的排演,从艺术价值、意识形态、核心价值、校园文化、教学实践等几个大视角简要分析了歌剧排演对于高师声乐教学的积极意义与影响。

摘要：笔者有幸追随导师加入原创江南越韵民族歌剧《秋瑾》的排演工作,并担任执行导演助理,见证了歌剧秋瑾在一所地方综合高校中诞生的历程。由于地方综合高校在体制上与专业音乐院校存在着巨大差异,地方综合高校在歌剧排演实践中遇到更多的困难和挫折。本文将以原创江南越韵民族歌剧《秋瑾》诞生于绍兴文理学院为例,探究地方综合高校歌剧排演的意义,并通过所存在的问题,思考其推行策略。

摘要：迎接建党100周年,高校组织排演歌剧《白毛女》给党献礼。《白毛女》作为红色主题歌剧的代表,在高校中排演也有着极其重要的意义。以歌剧《白毛女》为例,研究校园红色主题歌剧的排演及其意义,促进红色主题文化和校园版歌剧排演的传播。

摘要：目前,国内音乐院校对歌剧的排练和演出都非常重视,武汉音乐学院连续三年推出三部世界经典歌剧,对声乐学科的发展起到了重要促进作用。笔者观察发现,参与院校歌剧排演的学生,不仅其文学修养、语言能力以及人物塑造的领悟力得到提高,还促进了舞台表演的合作意识,可见,歌剧排演是培养音乐院校声乐学科优秀人才实践教学的重要方式。

摘要：舞台艺术是声乐艺术的重要组成部分。本文在全面分析舞台艺术重要性以及歌剧排演在声乐教学中的重要意义的基础上,结合笔者曾参演的大型舞台剧《伤逝》的排演全过程,阐述了歌剧排演环节的实际引入效果,旨在借此为其他高校的声乐教学改革提供有效参考。