摘要：歌剧是音乐艺术和戏剧艺术的综合体,是特定的音乐戏剧体裁。在歌剧作品中,音乐能表现出一定的戏剧功能。本文针对歌剧中的音乐艺术进行系统探究,在初步解读歌剧音乐戏剧性构成的基础上,针对歌剧音乐的戏剧性功能进行深度探究,旨在为新时代歌剧艺术的传播、创作和演绎提供相应的参考。

摘要：作为西方传统艺术的代表,歌剧在中国的发展历程中,从题材、音乐、舞美等诸多方面,日渐体现出清晰的本土化特征,其中,歌剧音乐创作对于中国民歌元素的运用,便是其重要表现,而这也是中国歌剧走向世界的基石。在新的时代语境中,梳理中国民歌在歌剧音乐创作中的运用情况,对于客观看待歌剧创作中的人民性与时代性、民族性与世界性的问题,对于中国歌剧的创新发展等,均具有积极的理论意义。

摘要：中国歌剧的历史,如从本世纪20年代由黎锦辉创作的儿童歌舞剧(如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等)算起,至今已走过70多年的曲折历程。其间,既饱尝过当初作为中国歌剧艺术的第一个里程碑标志的《白毛女》演出的喜悦;同时,又遭受过"文革"10年的冷落;

摘要：歌剧,是以声乐与器乐为主要表现手段的音乐戏剧体裁。歌剧与交响乐,是一个国家、一个地区、一个民族音乐艺术高度发展水平的重要标志。因此,歌剧被人们誉为艺术殿堂的璀灿明珠,舞台艺术的航空母舰。古今中外不少名家大师对“唱着讲故事”的歌剧,有着多种论述。比如中国当代乐坛泰斗吴祖强说:“歌剧,是音乐的极致;歌剧,是音乐的巅峰!”

摘要：众所周知,歌剧艺术源自意大利的佛罗伦萨,是一种“以歌演剧”的综合性艺术。20世纪上半叶,西方歌剧漂洋过海来到东方,开启了中国歌剧艺术探索的世纪征程。近年来,中国歌剧事业的发展可谓百舸争流、日新月异,在不断涌现新人新作的同时,对于歌剧创作的理论探索也日趋精进。就音乐编创领域而言,歌剧音乐除了自身所具有的艺术性,还着力做好为戏剧剧情服务的工作,通过多样化的音乐语言。

摘要：《歌剧音乐分析》（高等教育出版社2004年版；以下简称《分析》）是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师张筠青多年致力于歌剧音乐研究之后的一部力作。该书对歌剧音乐进行了深入、系统而富有创造性的研究，是我国已经出版的第一部对歌剧音乐进行全面而深入分析的专著。

摘要：与传统戏曲相比,中国民族歌剧的历史并不是很长,经过近百年的发展,中国民族歌剧已然成为当下文艺舞台上一个重要的艺术表现形式。从萌芽到生根,从发展到繁盛,从传承到发展,中国民族歌剧在很大程度上一直从中国戏曲中汲取丰富的营养,尤其是戏曲音乐对歌剧音乐的构成和呈现起着十分重要的作用,从而使中国民族歌剧和西洋歌剧有着质的区别,呈现出独属于中国的歌剧艺术魅力。

摘要：2011年是我国歌剧创作的繁荣之年、丰收之年。就我视野所及，就有《西施》、《赵氏孤儿》（有山东歌舞剧院和国家大剧院两个不同版本）、《红河谷》、《远方的胡杨》、《永不消逝的电波》、《土楼》、《祝福》等10余部剧目在各地首演。纵观这些剧目，题材不同，风格迥异，也各有各的特点和问题，观之不禁喜忧参半。临近岁末，在首届中国歌剧节于福州隆重举行之际，又赴山城观看了重庆歌剧院创演的大型歌剧《钓鱼城》（徐占海、郑冰、王华作曲，冯柏铭、冯必烈编剧），为其激动人心、发人深省的剧场体验所熏染，

摘要：在中国歌剧史上,无论是早期的《白毛女》《洪湖赤卫队》,还是继往开来的《原野》《木兰诗篇》,之所以能被奉为经典,在于其符合歌剧艺术的创作规律,并在恪守与创新之间寻觅到了最佳的平衡。歌剧音乐的戏剧性思维及深度开掘,一直是我国歌剧音乐的一道难题,以金湘和居其宏为代表的当代歌剧大家十分看重中国歌剧音乐的创作思维与风格,尤为强调音乐语言的戏剧性功能。作曲家徐占海在歌剧《钓鱼城》音乐的编创组织方面紧紧依托戏剧情节,将旋律主题、调式调性、音乐风格充分融入戏剧结构之中。

摘要：文章以方石音乐会版歌剧《张富清》及其音乐创作为主要对象,着重分析阐释其主导动机设计、音乐素材选择、整体结构安排、细部处理方法、体裁形式特性、非矛盾性冲突写法、隐秀式潜在逻辑等,兼及作曲家对歌剧音乐创作的价值追求,并提出一些个人对歌剧音乐创作的看法。