摘要：电影《曲与泪》是关于意大利作曲家威尔第歌剧创作历程的一部音乐电影。影片从他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得成功至最后一部巨著《奥赛罗》的完成,贯穿了他四十余年创作的歌剧作品,如按图索骥使观众能深入威尔第的音乐世界,同时也能感受到威尔第每部作品如何成功地推展剧情。伴随剧情的展开他创作的咏叹调、合唱、二重唱等诸多知名的曲目依次展现出来,透过歌剧的宏大场景、曲折情节、动人音乐,从而发现威尔第高超的音乐创作技巧、丰富的内心情感以及剧目深刻的内涵。

摘要：歌剧是谱成音乐的戏剧,它是音乐、诗歌、戏剧、美术、舞蹈等形式的综合体,由于歌剧融合了诸多门类的艺术表现形式,所以也可以这样说,歌剧是欧洲文化艺术综合的最高体现。在欧洲19世纪末20世纪初最杰出的歌剧作曲家当属贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）。

摘要：对我国歌剧音乐剧一度创作而言，2014年注定是个井喷之年和丰收之年。因为，按照文化部与相关省政府联合主办之中国歌剧节的预定周期，第二届中国歌剧节将于2014年在湖北武汉开幕；而一年一届、此前已成功连办三届的第四届“东莞音乐剧节”，也将如期在2014年年底举行。为此，各地各级歌剧音乐剧院团都在积聚力量，

摘要：第二部分:歌剧《江姐》作曲家的创作智慧歌剧音乐作为“音乐艺术”的一种,突出的特点是音乐的戏剧性、人物音乐形象、性格独一无二的特性等。歌剧《江姐》的音乐创作始终围绕着戏剧主题、情景内涵、人物特性,广泛借鉴川剧、清音、扬琴、滩簧、婺剧、越剧等传统戏剧音乐、民族民间说唱音乐,具有鲜明、浓郁、亲切的民族风格,同时也借鉴了西方歌剧音乐的创作技法。歌剧《江姐》音乐,蕴含着戏剧性的丰富内涵,充分显现出作曲家们戏剧音乐的创作功底和创作智慧。

摘要：歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分,具有情节化、人物化、性格化的美学特征,分析了 歌剧音乐是全声乐体裁、全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征,阐述了歌剧是具有很强文学性的作品。

摘要：刘振球长我3岁。彼此相见时,我模仿他们湖南同行惯例,昵称他为＂球哥＂;他则亲切地称我为＂其宏＂。就在＂球哥＂75岁生日将至之际,从湖南传来一个好消息：以中南林业科技大学音乐系主任吴成祥、副主任李祖胜为首,带领该院青年教师周静、张璨和湖南师范大学音乐学院青年教师卿菁博士集体编撰的《刘振球歌剧人生》获得湖南省文化艺术基金会资助,即将付梓出版。此举,无论对球哥本人、对湖南省高等艺术教育和科研。

摘要：中国歌剧艺术的发展,经历了从20世纪20年代的儿童歌舞剧,延安时期的解放区歌剧艺术,解放后到文革前一大批民族歌剧的产生,到改革开放以来更多元的、更大胆创新的多种样式的歌剧作品的出现,走过了一条漫长、艰辛,又充满期待的路子.随着我国国力的不断增强,我们的文化艺术在国际上受到愈来愈广泛的重视.但我们的歌剧主要还是在国内受到青睐,在国外上演的还太少,美丽的歌剧之花在"墙外"还没大香起来.原因是多方面的,我觉得应当重视现代文化语境对歌剧音乐创作的影响.

摘要：歌剧是用'音乐写的戏',音乐是歌剧的第一要素.歌剧音乐(包括声乐器乐)的质量与档次对于整部歌剧的成败举足轻重.今天,人们对歌剧创作尤其歌剧音乐的创作提出了新的更高的要求.歌剧音乐的创编人员应该既遵循基本特点、又善于独辟蹊径;既考虑歌剧音乐的一般规律,又大胆追求强烈的艺术个性,通过自己具有创新意义的劳动,使歌剧这一高雅的艺术形式充分体现出戏剧性、民族性、时代性与交响性.

摘要：我国歌剧的创作,近十年来,涌现出批好的作品,如《马可 波罗》《原野》《党的儿女》《归去来兮》《从前有座庙》《》等,这是作曲家们为歌剧事业奋发创造的颇果。改革开放以来艺术家们对歌剧的观念有一个很大的突破,在寻求歌剧艺术本意识上,提高歌剧音乐的重要价值等方面,得到了新的认识,从而歌剧创作在个新的台阶上起跑,跨出了经验主义的模式,步入在一个多而、多技法的大地里。