摘要：声乐艺术所具有的特殊性既有来自于其所使用的“乐器”的特殊性方面的原因,也有来自于其与演唱者心理因素密切相关的原因。声乐艺术所使用的“乐器”结构更加复杂,且受神经系统直接控制,并且不论在表演还是在练习过程中,表演者都无法看到自己的“乐器”,完全只能凭感觉来控制,这更加决定了声乐艺术的特殊性以及歌唱心理在声乐表演过程中的重要性。

摘要：歌剧演唱是通过舞台载体而展现的一种艺术表现形式。作为一种以声音、动作和情感来表达的艺术形式,舞台歌唱表演状态的好坏与演唱者的心理因素息息相关。歌唱者如果没有充分的歌唱准备和情绪稳定的心理状态,很难有良好的歌唱状态,无法在舞台实践中尽情地表演诠释作品。因此,歌剧演唱中应把歌唱心理的调适和歌唱状态的培养进行同步实践训练。

摘要：对于声乐舞台表演而言,歌唱生理和歌唱心理是比较重要的内容。声乐表演者强化自身生理素质,全面优化自身心理素质,能在心理和生理平衡发展的基础上,全面提高声乐表演的整体质量,使自身的表演能力和表演艺术效果得到显著的增强。本文在简要分析声乐表演中歌唱生理和歌唱心理内涵的基础上,对歌唱生理与歌唱心理的辩证关系进行了系统的探究,提出了声乐表演活动中促进歌唱生理和心理有机结合的措施,旨在为声乐表演过程中心理素质的调节、生理条件的改善提供相应的支持。

摘要：歌唱心理的压力,是歌唱环境与对象的客观要求导致的心理生理变化和情绪的波动。这在歌唱过程中是一个复杂的系统工程,这一工程的构建和完成,关涉诸多能力素质,而这诸多能力素质中——心理"创造"无疑是最活跃、

摘要：歌唱心理是声乐学习与艺术实践过程中的种种心理现象。研究歌者在歌唱训练中,艺术实践中的心理变化规律,以提高声乐艺术水平和声乐教学效果。科学资料、教学经验和艺术实践证明:由于种种心理现象对于客观现实的关系,客观事物影响,周围物质的存在而产生各种不同的意识,从而产生种种心理状态,其间有碍歌者歌唱的心理、意识而破坏了歌者歌唱生理的积极状态,影响了正确的歌唱。当开始接触学生的同时,就要着手解除学生不必要的思想负担,使学生容能够静下来。静主要指“心静”,气沉丹田,心情舒畅,然后引导学生进入歌唱“境界”。

摘要：声乐不仅是听觉艺术,也是视觉艺术;不仅是歌唱的技法展现,更是作品听舞台情感艺术表演,因此良好的歌唱实际上就是在演唱中建立各种平衡关系,主要体现在声与情、字与声、强与弱、唱与演等之间的平衡协条。而歌唱者内心的兴奋与淡定的平衡是最为根本的,它是获得其他各种平衡的保证,也是成功歌唱的保证。

摘要：本文从声乐艺术感觉调控和声乐艺术意志调控两大方面浅谈歌唱心理在演唱和教学中的作用。

摘要：歌唱时的思维活动、内心歌唱的作用和类似歌唱心理等等的心理因素,对歌唱质量和水平的提高起着很要作用。本文通过对声乐技术教学中如何运用歌唱心理的方法的初步探索,希望能够对声乐技术教学质量的提高有所帮助。

摘要：在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的技能、技巧训练和培养，而容易忽视歌唱心理对教学与演唱所起的作用与影响。文章着重探讨了歌唱心理培养在声乐教学中的重要作用，并提出了在教学中如何进行歌唱心理培养和训练，以期提高教学效果。

摘要：歌唱艺术是一门综合性艺术,培养学生良好的歌唱能力需要多种途径多种手段才能实现。它既是一门规律性极强的应用科学,又是一种富于创造性的思维劳动。歌唱艺术不仅依靠自身的良好发声器官,掌握科学的发声方法,同时要有良好的歌唱心理培养才能获得良好的歌唱状态和优秀的歌唱表现。歌唱心理培养对声乐艺术的发展极为重要。