摘要：良好的歌唱心理、突出的个性、丰富的视觉内像和敏锐的声乐听觉,是声乐训练中的重要问题。

摘要：通过目前高校等艺术院校和高等师范院校音乐科系的声乐教学中面临的学生学习心态、歌唱心理和审美情感等心理状态及知识结构的分析,得出这几个难题形成的根本原因是落后的教育体制和学科建设的不完善。本文针对这一现状,提出有利于高校音乐学科建设和地方音乐教育体制具体改革的设想,希望能对音乐教育的发展和地方民族音乐艺术的发展竭尽绵薄。

摘要：声乐是情感的艺术,声音中技能训练与歌唱有机结合,才能完成声乐作品的演唱。

摘要：声乐是以情感为核心的表演艺术。在歌唱过程中,情感体验是对歌曲内容的内心感悟,是声乐表演的心理基础;情感表达是情感体验的艺术性外化,是声乐表演的外在目标。二者是歌唱心理过程的两个阶段,具有依存性和连续性。声乐表演中,情感体验转化为外在的情感表达,才能具有审美创造价值。

摘要：长期从事声乐教学的人可能都会有这样的体会,就是许多学习美声唱法的年轻人,总是自觉或不自觉地过于追求音量。一种情况是总喜欢与别人比嗓门儿大,一味儿地追求声音的明亮、响亮、宏大,总想"一鸣惊人";另有一种情况是有些歌者本来是抒情类型的嗓音,却总喜欢选择那些戏剧性强的作品,把声音"撑"得很大,唱得很重。应该说,学习美声唱法的人通过学习科学的发声方法,使声音获得充分的共鸣。

摘要：声乐是以人体歌唱器官作为"乐器"而发出优美歌声的艺术。在声乐学习的过程中,许多学习者在演唱高音时都存在不同的困惑。高音的解决是需要掌握一定学习技巧的,它可以通过多种方法加以调试,良好高音的产生是需要正确的呼吸、歌唱的状态、正确哼鸣练习、情感的运用及良好的歌唱心理等方面进行辅助训练的。本文从这几个方面入手,探究如何解决高音演唱中存在的问题。

摘要：声乐教学研究活动中,方方面面错综复杂的问题似乎总是呈立体状态同时出现在我们面前,当我们在纠正歌唱错误时,并不能囫囵吞枣地一下子解决所有的问题,而必须对有关问题逐一进行分析把握.从目前我国声乐界普遍的实际情况来看,人们对声乐教学习惯于对已有经验的重复延用,而忽略了对问题的本质进行深究.因此,声乐教学研究应对有关声乐教学艺术的核心(即原点问题)达成共识,以求得出声乐艺术的常理.声乐教学是一个由教与学双方组成的认识活动,是教师有目的、有计划地传授声乐知识与学生掌握声乐技巧共同来完成的实践过程.因此,立足于探究声乐教学过程诸对辩证关系、歌唱器官生理机制、歌唱心理规律三个原点问题,以及怎样对声乐教学合理框架进行准确定位(三原点定位),已刻不容缓.

摘要：在从课堂练习到舞台呈现这样的跨越中,学生将完成由学习者转换为表演者的过程,这也是他们褪去青涩的外衣,成长为一位职业表演者的起步。作为一名教师,如何牢牢抓住高职声乐教学的"职业"特点,帮助学生完成这个蜕变的过程,提高学生对舞台的适应力、表现力,加强其专业核心竞争力,这正是高职声乐教学要重点探索的问题。

摘要：在声乐教学活动中,个别课教学是一种主要课型,因为它可以根据每个学生的具体情况,进行有针对性的定向指导。如何使每节课达到预期的效果,让师生双方都满意,这是每位声乐教师都必须关注的问题。根据我多年来的教学实践,谈几点粗浅体会。

摘要：歌唱情感和歌唱心理对声乐实践的作用是不可忽视的,是发挥最佳演唱水平的可靠保证.本文对歌唱情感和心理在声乐表演中的重要性进行了论述,对在声乐教学中如何把握歌唱情感进行了分析.结合教学经验,本文作者对不同心理特征的学生在歌唱心理的把握上提出了一些方法.