摘要：本文主要针对小提琴教学中歌唱性演奏技巧的具体应用问题进行简要探讨和研究。在开展小提琴课堂教学活动中,教师一方面要高度重视小提琴基础技巧的知识讲解工作,另外一方面还应该注重强调学生的音乐素养培养问题,从而将歌唱性演奏技巧潜移默化地渗透到小提琴教学活动中。笔者查阅了相关教学资料发现,在小提琴课堂中科学合理地融入歌唱性演奏技巧一方面能够有效地提升学生的小提琴演奏领悟力,另外一方面还能够为教学活动创造一个良好的教学氛围,从而激发学生们的演奏欲望与激情。通过此种方式进一步提升学生的专业能力和专业素养。

摘要：一、钢琴歌唱性演奏的含义 歌唱性．就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态，当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴．并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声就是钢琴演奏的歌唱性。运用合理的技术手段和艺术手段．可以实现人的嗓音所达不到的、复杂的、多样的钢琴歌唱性演奏。钢琴演奏的歌唱性包括两类含义：一是广义的歌唱性，可囊括几乎所有的钢琴曲，因为任何钢琴都离不开旋律、句法、呼吸等等与歌唱密切相关的因素：一是狭义的歌唱性．这是专指“如歌地”“抒情性”的这类钢琴曲或钢琴曲中的某些段落．这时钢琴曲的曲调最接近人声唱的歌曲．

摘要：在音乐艺术的王国里,钢琴以其声音洪亮、音域宽广,音色、力度变化丰富著称,是世界上使用最为广泛的乐器之一。在乐器家族中占据着相当重要的地位。钢琴丰富表现力的性质,能与乐队抗衡的特质对每一位演奏者都有极高的音乐、技术、素质等诸多方面的要求。本论文试图从声音角度入手,以钢琴演奏的这样一个切入点进行一些探讨。

摘要：在我国的古代,音乐是歌、舞、乐三位一体的形式,其中歌唱占主要成分.'歌者,乐之声也.故丝不如竹,竹不如肉.'歌唱是音乐的本源.乐器则居于从属地位.记载:'诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之.'后来随着音乐的不断发展,器乐才逐渐从'歌'中分离出来,成为一种独立的音乐艺术形式.但音乐歌唱性的特点,作为一种音乐的审美观念,却一直影响着器乐的演奏,器乐演奏的歌唱性也就成为必然.琵琶是我国具有悠久历史传统的民族乐器,歌唱性的演奏特点同样影响着琵琶音乐的发展.

摘要：小提琴是现代音乐中最重要的管弦乐器,而歌唱性演奏是乐器表演中所必须具备的能力,因而可以说将歌唱性演奏更好地融合到小提琴演奏中去是小提琴手必须学会的技能。本文以成人学习小提琴过程中所应掌握的歌唱性演奏技巧为出发点,从小提琴的特点、成人学习小提琴的特点、将歌唱性演奏技巧融入到成人小提琴学习中的重要性及将歌唱性演奏技巧融入到成人学习小提琴中的有效途径等四个方面进行了较为严谨的探究,希望能对成人小提琴教学有所助益。

摘要：在小提琴的教学过程中,歌唱性演奏技巧占据着非常重要的地位。将歌唱性的演奏技巧灵活地应用到小提琴的教学过程中,能够有效增强小提琴演奏的感染力,让学习者快速投入到良好的小提琴演奏环境中,从而打造高效的小提琴课堂。在小提琴的教学过程中,歌唱性的演奏技巧是非常重要的内容,起着优化小提琴教学活动、强化小提琴理论知识与实践应用技能相结合的作用。将歌唱性的演奏技巧合理地应用到小提琴的教学过程中,能够为小提琴教学活动的开展奠定坚实的理论基础,从而有效提升小提琴的教学效率。一、深入解剖音乐作品内涵,为歌唱性演奏做准备(一)深入剖析音乐作品的历史背景.