摘要：布鲁诺·纳特尔（Bruno Nettl）早在20世纪80年代初就提出在民族音乐学研究中应注意“个人”因素的重要性。无独有偶，郭乃安先生也在90年代初发表了《音乐学，请把目光投向人》一文，文章写道：“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享有它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人”；“在音乐本身与其外部诸条件的交互关系中有一个中心的接触点，那就是人”；“人是音乐的出发点和归宿。”

摘要：歌师是史诗传承的重要载体,对于传统社会中的无文字民族而言,没有歌师就没有史诗的存在。但是,对于同一个题材的史诗,每个歌师又因其阅历的不同,他们之间所唱出来的文本和音乐唱腔都会形成不同的艺术个性。为此,本文根据已经申报成功的国家级非物质文化遗产名录中的"苗族史诗《亚鲁王》"作为对象,结合田野调查的相关资料,借鉴"音乐人类学"的研究方法及理论架构,从史诗《亚鲁王》的传承人、故事内容和音乐形态三个方面入手,就这部史诗的音乐文化形态进行初步的阐释。

摘要：侗族是一个善歌的民族,歌唱在其社会生活中占据着重要的地位。侗族传统社会的民族历史、社会知识、生产生活、伦理道德等往通过歌师以口传心授的(歌唱)方式代代相传。因此,侗族歌师在传承和发展侗族传统文化知识方面作出了不可磨灭的贡献,他们在侗族传统社会村寨中起着举足轻重的作用,拥有一种超然的权威。笔者以贵州省榕江县栽麻乡宰荡村侗族社区作为调查对象,从文化人类学的角度对歌师在侗族社会生活中的角色和功能进行分析,探讨侗族民间歌舞的历史发展及其在现代语境中的变迁,为民族民间艺术的传承、保护和传播提出切实可行的建议。

摘要：歌师在我国特别是南方少数民族传统乐舞文化中具有不容置疑的主体作用。土家族乐舞文化是土家族传统文化的外显典型,其衍展过程具有极强的延续性。其中,土家族歌师是土家族传统乐舞文化的话语主体,通过承传、创造、更新、传递等动态堆积的方式,使得土家族传统乐舞文化一路至今。以"歌唱"为例,对土家族歌师在其族属传统乐舞文化中的话语方式的研究,可为土家族传统乐舞类非物质文化遗产的抢救、保护事业,提供一定的学理借鉴。

摘要：臧艺兵先生的《民歌与安魂》是民族音乐学界最近几年为数不多的一部研究民间歌师的学术著述，其主要特点在于新视角与新方法兼具、重田野与弃陈规同在、一中心与多维度结合、溯历史与析变迁并存等，该著为民歌的研究提供了一条更为广泛可行的新路子，对中国民族音乐学的研究领域具有一定的现实意义。

摘要：土家族"歌师"是其传统文化得以千年承传的重要载体。沿史索迹,可以发现土家族歌师具有专指和泛指的双重内涵,也即土家族歌师有职业歌师和平民歌师的类别之分。这种区分的根据就在于其现身的文化宇宙以及歌师本身袭承的艺业水平。不管何种类别的歌师,他们本身都经历了从族体神灵祭祀的圣坛跌落到民间宗室家先敬告红尘的世俗化过程。

摘要：民族民间艺术是民间文化的宝库。国家十套民间文化集成(志)的编纂,推动了全国范围内各省、市、自治区直到各县、乡、镇、村的普查,其收获是空前的;编纂成卷出版,对发展我国的民族文化创作,作用之深远也是无可估量的。但是,普查工作较注意于作品与有关史料,而忽视理论。有的同志认为民间只有艺术作品,没有什么艺术理论。其实,民间是有艺术理论的,只不过它不象艺术理论家的理论那么系统,那么成篇成卷成本。

摘要：居住在贵州、湖南、广西三省(区)毗邻地区和鄂西一带的侗族,是一个喜乐善歌的民族。侗族大歌是侗族音乐的瑰宝,不仅在国内享有盛名,近年来随着改革开放,它已走向世界,为国外听众所倾倒。侗族大歌也和其它侗族歌种一样,有自己的流行区域,侗族分南北两大方言,侗族大歌流行于南部方言侗族地区都柳江水系的黎平、榕江、从江三县的“九洞”、“六洞’、“千七”、“千三”、“二千九”

摘要：侗族歌谣的母体,是侗族先民的原始劳动。侗族先民在围山打猎、围渊驱鱼、伐木拉山的生产劳动中,创造了最初的艺术——耶歌。至今流传在湘、黔、桂毗邻地区的原始耶歌,有《捕鱼耶》、《围猎耶》、《拉山耶》等。耶歌内容大都极为简单,如《拉山耶》:“(领)呀罗号/(众)嘿确/(领)拉大木罗/(众)嘿确/(领)脚跟脚罗/(众)嘿确呜/嘿确耶/嘿确/嘿确/嘿确/……”一首耶歌其实就是一句话:“拉大木,脚跟脚”。反复出现的是没有确切含义的纯属鼓动情绪的词句:“嘿确!嘿确……”。

摘要：广西壮族自治区是壮族人民聚居最多的地方。壮族是个勤劳勇敢的民族,又是个酷爱歌唱的民族。在中华民族历史发展进程中,同各兄弟民族一样,壮族人民在创造丰富的物质财富的同时,创造了丰富的精神财富。壮族民歌就是这些精神财富中一批光彩夺目的瑰宝。它是壮族劳动人民智慧的结晶。它凝聚着深厚的人民思想,放射着耀眼的艺术光华,好象灿烂的万倾波光,闪烁在我国浩瀚的艺术海洋之中。