摘要：樊祖荫《歌曲写作教程》是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的,是"全国普通高等学校音乐学本科教材"。该教材在教学教材组织、谱例选取、课程设计、练习要求等方面,都力求突出教材的"师范性、基础性与时代性",其新颖、科学、系统、简洁的观点和丰富有效的内容,在一定程度上是对歌曲写作理论体系的完善与拓展。

摘要：歌曲是音乐与诗歌,曲情与词有机结合的艺术体。它们相辅相成,既对立,又融为一体,共同来表现音乐主题,塑造艺术形象。在歌曲写作中,为了使词曲表现共同的内容与塑造统一的艺术形象,把它们有机地结合起来,组成一个统一的艺术整体,那么如何处理好歌词与旋律的关系,将是首先要研究的课题。本文将从旋律音调与歌词语言声调的关系,旋律节奏与歌词语言节奏的关系两方面进行阐述。

摘要：歌曲写作是一项综合性艺术创造,其融思想观念、生活感悟、内在情感为一体,并借音乐加以表达。基于此,歌曲写作先要有整体构思,从音乐情绪、音乐体裁、音乐风格、曲式结构、演唱形式五个层面进行全局布控,再着力分析节奏律动、音调旋法、调式调性、曲式结构、衬词衬句五个方面,深入探析其创新路径,革新求变,时刻保持歌曲写作敏感度。

摘要：艺术歌曲是由诗歌(或精品词)、人声与钢琴融为一体的艺术形式。它是由具有专业水准的作曲家,用精致的创作技巧编织而成的。创作艺术歌曲首先是遴选歌词,在选好歌词、谙熟其内容、把握音乐情绪和风格后,关键就是如何写好主题旋律。无论是单独构思,还是整体构思,主题旋律必须有鲜明的音乐形象和独特的个性。艺术歌曲的钢琴伴奏尤为重要,钢琴伴奏写作是一种复杂的技术运用和内心情感体验结合的过程,而技术的选择运用与情感的表达完全依据某个作品(艺术歌曲)所表达的内容。

摘要：对于高等师范院校音乐专业的学生来说,歌曲写作训练是必不可少的科目,通过作品临摹的起步阶段、技术发展的磨炼阶段以及艺术创作的提炼阶段这三个阶段的训练,让学生掌握一定的歌曲写作方法、技巧,是解决长期以来一直困扰高师歌曲写作诸多难题的良方。

摘要：五声调式在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。建立在五声调式基础之上的调式交替,有同宫系统调式交替、变宫系统调式交替和调式半交替三种形式,在中国传统乐学理论中亦称“旋宫”或“移宫”。这种调式交替手法与现代歌曲写作技法在现代歌曲创作中结合运用,是发展乐思,丰富音乐语言,突出歌曲旋律音调个性特点,表现民族和地方风格的一种重要的创作手法,给民族民间音乐在音乐创作上注入了新的活力,赋予了新的意义,因而更加符合现代人的欣赏观念与审美情趣。

摘要：歌曲写作是一种很玄的东西，记录心灵感受的旋律是人的本能，掌握专业的歌曲写作技能，结合独创的创意，自发的即兴创作、歌曲写作。针对这些在本文中，做了一些初步的论述，给予相关歌曲写作人士以参考。

摘要：《歌曲写作与改编》是音乐教育体系中极为重要的课程之一,是音乐体系中的理论基础。构建网络教学平台也是《歌曲写作与改编》课程急需改革发展的方向之一,网络教学平台不仅可以更系统的普及音乐知识,也可提升学生学习的积极性,自主的选择学习方向。可以说,网络平台有着很多传统教学模式不具备的优点。

摘要：音乐创作是一个相当复杂的过程,它需要生活的感受,也需要创作者的感情进发.歌曲写作属音乐创作的一种.在歌曲写作中,没有技巧和激情想写出好作品是不可能的.

摘要：歌曲写作在音乐创作领域向来占有重要的地位。要想提高歌曲写作能力须从创作技术理论、丰富的音乐语言、文化艺术素养、丰富的生活体验等四方面入手。