摘要：晓河是我军在战斗里成长的老一辈作曲家之一.他以战斗性、群众性的歌曲创作著称.他的许多作品已被作为范例,收进、等著作,成为我们后来者学习的教材和典范.但是,人们知道得较多的可能还是他的队列歌曲和群众歌曲,如、、、、等.更有一些理论家认为,战斗性是晓河歌曲艺术的一个重要特点.有评论说他是"为战斗而写歌,在战斗中写歌,所写的歌作用于战斗,写歌就是战斗"①.这对于一位部队作曲家来说,当然已是很高的评价了,同时,这也是我们后来者向老一辈作曲家学习的一个重要方面.然而,从广泛的意义上讲,我感到抒情性更是音乐艺术的本质,不同的题材,喜乐哀乐,各抒其情.所以,我在评论晓河的时曾写道:"作曲家找到了抒情风格的进行曲这种与众不同的歌曲样式"②.

摘要：歌曲写作技法是一门非常实用的音乐理论课程。专业音乐院校及师范类音乐院校将《歌曲作法》作为一门必修课程具有重要意义。但教学过程如何避免重理论、轻实践的教学弊端？如何更好调动学生的学习积极性？如何为今后需要继续深造、有志于从事专业歌曲写作的学生打下良好的基础？一系列教学方式需要探讨。笔者在《歌曲作法》课程教学实践中侧重实用性，通过多年教学所得心得体会作出一些总结，并与同行进行交流。，

摘要：《声入人心第一季》节目在播出后,引起观众热议,该节目在设计上别有新意,与以往节目大有不同。本文将从中国社会对传统歌剧及音乐剧的认知、《声入人心第一季》播出的意义、《声入人心》对观众音乐审美的影响三方面对该节目对观众音乐欣赏素养的影响。

摘要：《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,

摘要：随着音乐教育的不断普及与深入,越来越多的综合类或师范类大学开始设立音乐学院或音乐系。而在其开设的众多科目中,歌曲写作课的地位逐步稳固。它与和声、曲式、复调、乐器法、配器等课程互相搭配,共同构建了学生的音乐理论基座。纵观各大兄弟院校,作曲技术理论课程的相关内容基本大同小异,但是歌曲写作课程的内容却有很大差别,而且成果寥寥。因此,对综合类大学歌曲写作课程的教学探索就显得越来越重要。

摘要：在我国大力推广普及音乐艺术教育的现今社会,我们时常会听到一些音乐爱好者提出这样的问题“我不是学习音乐专业的,甚至连五线谱都不认识,更没作曲方面的知识,可有时却想写些歌曲之类的东西,怎么办?我能作曲吗?”(注本文“作曲”专指写歌曲旋律)对这个大家普遍关心的问题,我的回答是肯定的:只要你掌握了一些最基础的音乐理论知识(如节奏、节拍、音高等。

摘要：越剧创腔,不像歌曲写作那样,常以歌曲主题发展的手法,发展旋律,布局结构,塑造音乐形象,达到歌曲要表现的情感和形象;越剧创腔,它是通过越剧基腔的句式变化,遵循基腔上下句旋律、落音、字位、调式万变不离其宗的前提下,受角色情感的冲击,通过演唱语音润色、夸张,迫使基腔的旋律、落音、节奏、板式的发展变化创新。越剧创腔中的句式变化法,是越剧唱腔写作中的基本大法。越剧流派唱腔的产生,都是当年的越剧名角,掌握运用了创腔的句式变化,经上百部剧目演出实践的积累,在琴师或作曲的帮助下,创造了越剧一代风华流派唱腔经典流传至今。文中的创腔句式变化法,都是从越剧流派唱腔和越剧作曲家创作成果中总结概括出来的越剧创腔句式变化法。

摘要：钢琴即兴伴奏涵盖多种学科门类,是一门综合性极强的课程,要求弹奏者既掌握一定的钢琴弹奏技能,又具备乐理、和声、歌曲写作等诸多科目的熟练运用能力,并能将这些各自专业性极强的一度创作和二度创作合而为一。因而,高师钢琴即兴伴奏教学难度较大,其教学效果也较难达到理想的目的,有些高师学生甚至在毕业时,还不能对简单的歌曲进行钢琴伴奏编配和即兴弹唱。