摘要：江苏作为中国音乐文化的重要重镇,其丰富的地域音乐文化对江苏作曲家的创作产生了深远影响。民间音乐、昆曲、评弹、江南丝竹等传统音乐形式,为作曲家提供了丰厚的创作素材,并赋予作品细腻抒情的表达特质;而本土文化则成为灵感的直接来源,为作品注入鲜明的地域特色。在这一基础上,江苏作曲家们利用歌曲形式创作出既彰显民族精神又具国际视野的音乐作品,展现了江苏音乐文化的深厚底蕴与创新活力,形成多样的互动形态与积极的互动价值。

摘要：歌曲是最动人的语言，是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。由于歌曲分类的依据不同，形成了多种多样的艺术形式，但无论是哪一种形式，民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。而在这不同体裁的民族民间音乐中，说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位，它们是说白、唱腔、表作，音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中，是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏睦的程式、发展手法，借鉴一些现代西方音乐作曲技法，采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法，具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调，具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯，并在社会上广泛流行。

摘要：调性转换在和声学中是一专门课题．多声部器乐创作中最为常见．而在单声部歌曲创作中也会遇到这一技法。作曲者心中是否有调性转换概念，作品所呈现的艺术感染力会大不一样。调性转换运用得当会丰富音乐的色彩．使音乐发展充满新意和增强动感．有利于歌曲情感更好地表达。

摘要：歌曲有不同的类型,如艺术歌曲、民间歌曲、流行歌曲等。不言而喻,不同类型的歌曲有不同的写法。我这里所说的"歌曲"是指最普通也是最大量的为群众所习惯欣赏并能演唱的分节歌式的歌曲,这点必须事先声明。这种分节歌式歌曲的创作及表演是我国当前音乐生活的主流(分节歌:用同一曲调演唱多段歌词,可以是一段也可以是AB段等)。因此,研究并且总结这种歌曲的写作是很有必要也很有益的。下面就简单谈谈我自己写作这种歌曲的创作方法及风格,也会涉及到对一些问题的观点。

摘要：从民族民间、传统文化吸取营养是文化传承和文化创新的一个大问题,是人人都认可了的无需论证的老观点。整个文化艺术领域都在这种学术语境中探索着各自领域如何真正做到民族化的问题。在音乐创作中,"新民歌创作"、"新民乐创作"的确是民族化的一种尝试。但如果仅仅认为这就是民族化是不是一种肤浅理解?

摘要：五声调式旋律是体现民族风格的重要手段之一,使用的是"五度相生调式体系",首先明确歌曲的调式,然后进行调式旋律的布局,确定主音的稳定感,构建骨架音,运用色彩音的"色彩作用"使旋律线条化是写好五声调式旋律的基本要领。

摘要：艺术歌曲是一种由文学诗词、音乐、人声三者相结合而共同完成和表现的一种极具代表性、独立性的声乐艺术表现形式，同时也是古典音乐艺术的一个极为重要的组成部分。其学术名称与艺术概念因浪漫主义音乐大师的大量艺术歌曲创作而确立，舒伯特通过自己天才式的艺术创造与创作将艺术歌曲这一艺术形态发展成为美声声乐艺术中唯一一种能够与歌剧艺术并驾齐驱的声乐艺术形式。

摘要：翻开我国老一辈作曲家丁善德的创作总录,呈现在我们眼前的,不仅有、交响曲、交响诗、大合唱等一系列具有强烈时代气息和艺术感染力的交响乐、大合唱;、等笔触细腻、韵味隽永的室内乐;更有、、儿童组曲、(第1、2号)、托卡塔、、、等数量可观的充实了我国钢琴音乐宝库的钢琴曲.同时,我们还可以看到:他在艺术歌曲(包括经他创造性改编的民歌)的领域里也有着辛勤的耕耘和丰硕的成果.

摘要：艺术歌曲这种声乐体裁，自20世纪初传人中国以来，在青主、黄自、赵元任、贺绿汀等一批老一辈作曲家精心的创作和努力推广下，不仅拥有了大量优秀的作品，而且在节奏、句法、曲式等各方面都吸收借鉴了西洋作曲技法，成为我国艺术歌曲的珍品。进入“改革开放”以来，中国艺术歌曲创作伴随着“新时期”音乐事业的全面发展而走向繁荣，并在创作手法与音乐风格上也有了新的发展和突破。

摘要：本文将中国当代歌曲创作中出现的"在一首创作歌曲中运用一定的作曲技法,引用、包含有另一首歌曲主题(或核心动机),并将两种音调作有机的剪裁结合,使其相得益彰,浑然一体"的现象称为"歌中歌",并通过若干实例的分析,总结了"歌中歌"在素材来源、设计引出、音乐形态等方面的共同特征,进而阐释了"歌中歌"的创作意义。