摘要：佛雷(Gabriel Faur),1845年生于法国西南部的帕米耶,是法国最有影响、最富代表性的艺术歌曲作曲家,从20岁左右谱写的第一首歌曲《蝴蝶与花朵》(Le Papillon etla fleur)至77岁时完成的联篇歌曲集《幻想的天空》(L‘Horizonchimerique),谱写了100多首艺术歌曲,正是作品奠定了法国艺术歌曲的基础,从创作的风格趋向而言,佛雷的艺术歌曲创作总共经历了三个创作时期,而每个时期都呈现出不同的风貌与特点。一、佛雷艺术歌曲创作的三个阶段的不同特征1.早期创作阶段佛雷的早期创作大约在1865年前后至1889年。他在早期创作了20首艺术歌曲,都编进了《艺术歌曲集第一册》。其中大部分完成于尼耶德梅尔学校的学生时代,少数歌曲则是他在不列塔尼省的勒恩市任管风琴师时所谱写。以《蝴蝶与花朵》为例,这是佛雷歌曲作品第1号的第1首作品,也是第1首正式出版的歌曲。此曲的歌词采用了浪漫派大师雨果的诗词,在歌词的语韵上,三段形式相同的诗节中安排了规则的押韵,全曲的三段歌词分别刻画出花朵对蝴蝶的3种心态:依恋、无奈和渴望。由于诗的形式为三段诗节形式,因此在曲式上属于“反复歌曲”(strophic)...

摘要：奥地利作曲家雨果·沃尔夫（Hugo Wolf,1860—1903）,是欧洲浪漫主义音乐晚期在艺术歌曲领域有着突出贡献的作曲家之一。大多数音乐学家认为,他是继舒伯特、舒曼之后最具独创性的艺术歌曲大师。他一生共创作了270余首艺术歌曲,其中声乐套曲集有《莫里克歌曲集》、《艾兴多夫歌曲奥集》、《意大利歌曲集》、《歌德歌曲集》、

摘要：恩格斯在《爱尔兰歌曲集代序》中指出,爱尔兰被沦为英国殖民地以后,“不少弹唱诗人也作为流浪歌手,飘泊在全国各地,遭受英国人的迫害……到本世纪初,他们已经逐渐绝迹了。他们的名字被遗忘,他们的诗歌只留下一些片断;他们给自己被奴役的但是没有被征服的爱尔兰人民留下的最宝贵的遗产,就是他们的歌曲。”高尔基的一篇论文也告诉我们,十七世纪初叶以后,旧俄罗斯的教会和大贵族大肆屠杀民间艺人。

摘要：中国文化史上有过几次文化大整理的高潮。其间常见带有历史丰碑性质的歌曲总集出现。第一次是春秋间,华夏文化大整理阶段出现的《诗经》。据说孔老夫子曾经为这部歌词总集的定稿作了最后的裁定;但它的全部采集过程、编辑过程,却是西周、东周间动员国家力量,通过“行人”、“瞽”、“史”种种按职权分工的长期工作,才得“集成”的。

摘要：歌曲根植于人民群众之中具有鲜明时代性翻开聂耳的歌曲集，我们从目录上就可以清楚的看到，聂耳创作目的就是为了中国革命的解放事业，因此说它是时代的产物，每首歌曲都深深刻上了时代的烙印。在中国20世纪30年代纷繁复杂的声音中，聂耳的耳朵只吸收了其中一种，那就是人民大众的声音，这对于他的歌曲创作起到了决定性的作用。

摘要：建国以来(除了“史无前例”那十年),云南的一部分音乐工作者,曾经在民间音乐方面做了大量的工作,对各地区、各民族的音乐作了调查,采录了大量的音响资料;记录了近万首民间音乐作品及大量的文字资料,编辑出版了数十种民间音乐专集,对我省的民间音乐的研究、创作、表演等诸方面作出了贡献。这些辛勤的音乐工作者,对全国的《集成》工作寄予很大的热情和期望,以为可以将大家几十年的积累献给《××歌曲集成》(云南卷),或者《××音乐集成》(云南卷),或是……。可是,就像人们常说的那样:“因为某种可以理解的原因”,有些《××音乐集成》(云南卷)的工作恐怕暂时难于进行下去了！而像湖北等省的《集成》工作却大不一样,《中国民间歌曲集成(湖北卷)》早已出版了！

摘要：初次见到他是1992年,给我的第一印象是他说话频率极快,处理工作简洁规范,思维活跃,挥舞的双手带着强烈的韵律。是的,他是踏着时代的节奏在迎接每天的阳光,他是宝钢人,他是音乐人,他所工作的舞台是宝钢,他生活的沃土是宝钢,他成熟的音乐底蕴与这块火热的土地有着不解之缘。

摘要：印度的音乐文化源远流长,而电影音乐以它独特的魅力,犹如中流砥柱般占据着世界电影文化重要席位。电影《阿育王》纪录了传统的印度音乐,借鉴和应用了现代音乐技法,还有其独特的音乐布局,可以使我们感受到整部电影的音乐安排十分精心,构思紧凑,具有全局性,感受到印度电影音乐那雄厚的历史文化积淀以及无限的发展前景。