摘要：作为一种东方传统演剧艺术,日本歌舞伎在近代转型的过程中依托了剧场这一个重要的支点。歌舞伎领域的资深从业者、新型知识分子、政界人士、产业资本等,均从不同方面卷入了近现代歌舞伎剧场的身份塑造。近现代歌舞伎剧场的身份确立,是在西方演剧观与日本戏剧独特性之间展开的。其间的微妙关系及其博弈过程,凸显了东方传统演剧在近现代社会中转型时的处境,同时也表现出其异乎寻常的生命力和创造性。

摘要：歌舞伎的艺术本质与舞台特征李颖日本歌舞伎，是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。歌舞伎的舞台艺术创造，是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中，历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程，而形成的独特戏剧舞台。歌舞伎...

摘要：中国京剧和日本歌舞伎都有着悠久的历史,同作为东方传统戏剧艺术的代表,它们在艺术表现形式上有着许多相近相通之处。以梅兰芳、李光为首的中国几代京剧人,与日本歌舞伎表演艺术家市川猿之助家族的交往和艺术交流,不仅增进了两国艺术家的理解和友谊,而且促进了京剧和歌舞伎表演艺术的发展和提高,在中日戏剧交流史上写下了弥足珍贵的一页。

摘要：日本歌舞伎于2005年被选入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录,其表演艺术的独特性以及长盛不衰的商业演出受到世界瞩目。歌舞伎女形是类似中国戏曲男旦的一种表演行当,女形表演艺术有其独特的基础功法,由基础功法所构建的行当内部细化的表演语汇是歌舞伎表演发展的进步,而女形世代相传的袭名制度是表演艺术得以传承的保证。本文尝试结合歌舞伎表演的学术理论和女形名优之艺谈,考察女形表演艺术的传承模式并探寻这种模式生存于现代并能生生不息的原因。

摘要：日本歌舞伎的演出内容包罗万象,演技丰富多变。文章在对相关文献进行研究的基础上,提炼出了歌舞伎五大艺术特色,为理解歌舞伎的本质提供了新视角。歌舞伎五大艺术特色源于其炫技性和生活性,炫技性和生活性阻碍了歌舞伎艺术性的发展,但是也赋予了歌舞伎鲜活的生命力。随着炫技性和生活性的丧失,歌舞伎逐渐走向人气衰竭、生命凋零之路。

摘要：围绕“京剧精神”与“现实主义”的关系问题,学界至今争议颇多。相关讨论不仅已陷入真理判断的哲学性困境,而且动辄归功或归咎于“斯坦尼话语”的言说惯性也带来巨大遮蔽。更关键的问题,即现实主义戏剧观念如何在与东方古典戏剧的互动中走向身心对举的建构历程,亟待语境化的考察。19世纪末,日本舞台艺术开启了“素颜”与“傀儡”这两种戏剧身体的跨文化发现。1928年第二代市川左团次访苏公演,集中体现了现代戏剧身心观念中充满博弈与合谋的张力,以及这种话语走向背后更深层的时代政治动力。只有将此次公演纳入考察脉络,才能深入理解和解答1935年京剧访苏公演留下的谜团,重新认识中国戏曲与“斯坦尼话语”的相遇和碰撞。

摘要：歌舞伎一词于1603年在日本文献中初出以来已经历了四百多年的历史,它在成长、变迁、成熟并逐渐占据日本戏剧艺术的重要地位的过程中展示出大量吸取其他艺术精华的特点。它的艺术形成、音乐结构以及与中国音乐之间的关系在我国还很少为人所知。本文就歌舞伎的形成,尤其是它的音乐本体内容以及与中国音乐之间的关系展开讨论。

摘要：在戏剧舞台上 ,中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式 ,既反映了亚洲文化共性的一面 ,又体现着各自文化的个性精髓。通过比较其风格特征 ,从异同中寻找艺术发展的规律 。

摘要：去年九月,日本松竹大歌舞伎·近松座来沪献演了《倾城反魂香》、《英执着狮子》。这两部歌舞伎的主角——温顺饶舌的画家妻子、雍容典雅的少女和英武雄强的狮子,均由日本“人间国宝”、上方歌舞伎第四代坂田藤十郎出演。演出结束,坂田藤十郎走到台口,面对观众的欢呼款款谢幕。笔者发现,在这位歌舞伎艺术大师眼中,闪耀着自信与骄傲的眼神。

摘要：提起歌舞伎这个名称，知道的人肯定不少。但“超级歌舞伎”（Super kabuki），您听说过吗？