摘要：印度电影以歌舞著称于世,这源于歌舞在印度的历史传统中有深厚的根基,融于印度人民的日常和宗教生活,在默片时舞蹈已进入印度电影,随着声音的进入,歌舞很快成为印度电影的显著的叙事特色。歌舞在印度电影中有叙事、强化情绪、社会仪式、奇观展示、公众狂欢等功能。歌舞不仅让印度电影建立了与印度国民亲密的电影欣赏习惯,也延滞了外国电影的进入;电影中的歌舞帮助了印度民间音乐的融合和流传,更具备助力印度电影形塑完整国家文化功能。

摘要：巴兹·鲁赫曼是当代颇具个人特色的澳大利亚著名导演,其先后执导的"红幕布"三部曲以及《了不起的盖茨比》等影片,在艺术与商业上都取得了巨大成功。而作为一位极具个人风格的著名导演,巴兹·鲁赫曼在其影片中以爱情作为了他贯穿始终的表现主题。歌舞形式下的叙事符号表达,奇观视效背后的文化隐喻,巴兹·鲁赫曼以其独具个人特色的影像艺术开启了新世纪歌舞片的复兴之路,也造就了其爱情主题下的华丽影像世界。

摘要：文学文本是戏剧展演最重要的艺术资源,也是文学IP转化衍生的基本途径。鉴于当代剧场理念的发展与技术的革新、观众生活方式与审美意识的变化,近年来文学出版物I P剧场衍生,基本形成了影像复原、歌舞叙事、观演共建三类转化模式。IP在剧场衍生中持续强化对受众的吸引力,也创新了观赏体验与观看策略。这些实践放大了文学出版物IP的价值,也反向推动文学出版物的进一步推广与销售。

摘要："样板戏"独特的表现形式和艺术风貌,既有对传统戏曲艺术本质、程式化特性的继承和遵循,又结合时代的需求,以开放的视野,吸纳话剧、歌剧、舞剧、电影等西方艺术中的可用元素,丰富、改善其音乐系统和表演形式,大大提升了其歌舞叙事能力。并形成一套独特的"表演规范化理论"。

摘要：张曼君是当今戏剧界的翘楚,更是"新世纪杰出导演"中迄今为止唯一女性。随着近几年她的作品越来越引起关注,"张曼君现象"已然成立,而"张曼君样式"也越来越引起我们的探讨。可以说,"张曼君样式"是与现代戏样式息息相关的,同时也与符合现代人心灵的现代戏曲息息相关。戏曲需要跟上时代,而采取什么手段,如何把握"正"与"变"的关系,如何理解歌舞叙事,如何处理表演与舞美的关系,是每一位当代戏曲导演需要思考的,张曼君在用自己的创造力探索。本文以张曼君作品的內容、形式为视角分析了张曼君在现代戏中的诸多创新,并提出了她在创新探索中所面临的三个可能过度的倾向。

摘要：真人电影《阿拉丁》是迪士尼在2019年奉献的一部歌舞片力作。绚烂的歌舞场景、风格各异的演唱段落,为观众打开了一扇想象之窗,更借助歌舞这种台词以外的叙事方式带领观众体验人物的情感变化。本文就以这部电影为引,从歌舞片“身份式”与“非身份式”的分类界定、“导游式观舞”对歌舞叙事效果的增强作用以及歌舞叙事对影像叙事的助力作用三个方面,谈一谈歌舞片的艺术叙事特点。

摘要：作为中国戏剧"百戏祖庭"的秦腔艺术,近年来能创作出《西京故事》和《花儿声声》这样的优秀作品,这对于中国戏曲的现代发展来说,是个好兆头。《花儿声声》由宁夏秦腔剧团创作演出,本文分析了主演柳萍和导演张曼君的艺术成就;同时也对剧本创作提出了自己的理解和看法。

摘要：印度影片《小萝莉的猴神大叔》讲述印度教教徒帕万帮助走失并有语言障碍的巴基斯坦穆斯林小女孩历经万难重回家园的故事,体现出帕万超越信仰的人间大爱。影片作为反映现实主义人文关怀的新影片有着不同于以往传统印度影片的审美诉求。本文将从影片的题材选取、叙事特征和视听语言角度来分析其审美特征。