摘要：随着社会经济的快速发展,现代艺术形式也发生了较大转变,其中将生活现实与艺术行为有效融合的电影艺术逐渐成为了当今时代热门的艺术表现形式,电影创作者往往运用电影艺术来反映社会发展现实情况、描绘人物发展历程以及刻画思想情感,很多优秀的电影作品都会通过其独特的艺术特点和审美风格带给观众绝佳的观赏体验及艺术享受。歌舞电影作为音乐、舞蹈和电影艺术有机结合的一种艺术形式。

摘要：电影作为一门艺术,其叙事语言的情感表现力相对于客观再现性具有优越地位。而歌舞电影则凭借音乐与舞蹈作为“表情艺术”的优势在观众的审美经验中强化了叙事语言的地位。与音乐相比,舞蹈以经过艺术加工与审美升华的身体表达方式将情感高度可见化,更加强化了影片叙事语言的情感表现力。但舞蹈的这一功能目前并未引起创作界与理论研究界的足够重视。人们对歌舞电影叙事语言情感表现力的探讨,往往围绕音乐与舞蹈这一整体泛泛而谈。充分分析舞蹈自身强大的表情功能,揭示其对增强歌舞电影叙事语言情感表现力的作用,有助于将歌舞电影的认识推向更高层次,也对歌舞电影的未来发展具有积极的启示意义。

摘要：印度电影以其独特的艺术形式和美学特征,在世界电影市场中绽放出一朵独具魅力的花朵,而印度歌舞电影又是这支花朵中最鲜艳芬芳的一支。本文对印度歌舞电影的美学特征从三个方面进行了探析:即印度歌舞电影的形式美学特征,印度歌舞电影的叙事美学特征,印度歌舞电影的民族美学特征,最后总结说明歌舞元素是印度电影创作的一种源动力,具有恒久的吸引力和艺术魅力。

摘要：歌舞电影的叙事结构包括了故事叙事和歌舞叙事，是一种有别于其他类型片的双重融合、多线推进叙事结构。在这个结构中，音乐与舞蹈作为独立的艺术，有它们自身的媒介特质及内在规律。但同时，作为增强和丰富影片审美情趣和叙事张力的叙事元素，它们又统一服从于影片故事的主题。优秀的歌舞片为我们展示了“自律”与“他律”这对现代艺术审美概念的复杂性所蕴涵的意义。

摘要：歌舞影像的符号特性来自于音乐、舞蹈的艺术特性,以某种意义上的"自律"化形式和音乐舞蹈的紧密融合为起点,建构起一种独特的审美品质。通过音乐与舞蹈的"延绵"时间,歌舞影像符号打破了影片故事隐含的时序上的平衡,颠覆了历时性,形成了影片叙事与抒情的张力,为我们呈现了一个比现实拥有更多梦想空间和更纯粹的审美领域。

摘要：好莱坞的歌舞电影从产生以来就赢得了世界人民的喜爱,如今它已走过了百年历史,其重要的特色就是音乐与剧情的完美结合。好莱坞经典歌舞电影《绿野仙踪》中,音乐这个重要元素被诠释得尽善尽美。本文以该片中的音乐为例,结合好莱坞歌舞音乐的表现特征,阐述了电影音乐的几种形式,从传播学角度分析了歌舞电影中音乐传播作用的实现途径和效果,对当代影视剧中音乐的创作,特别是音乐与情节的关系处理以及如何更好地实现音乐在电影中的传播效果提出了一定的思考。

摘要：电影文化渗透逐渐丰富了电影语言,电影以其丰富的传媒特性改变着人们的生活和艺术欣赏水平。歌舞作为一种艺术元素自然而然地被应用到电影中去,为电影增添了更大的艺术性和欣赏性。影视作品中歌舞元素形式多样,内容丰富,让主人公的形象更加立体。本文仔细研究当代歌舞电影和非歌舞电影中的歌舞元素,从文化的层面上来解读当代电影中的歌舞元素对电影的贡献,为电影事业锦上添花。

摘要：歌舞电影是指以音乐为主要表现形式,且综合了舞蹈、戏剧等艺术门类,并最终以电影所特有的视听和表现手段,创作而成的一种电影类型。早期的歌舞电影大多是在借鉴了舞台音乐剧的表现形式,甚至是原版剧本后,逐渐向电影方向发展而成的。甚至近几年来,大多数被我们所熟知的好莱坞歌舞电影,例如《妈妈咪呀》《歌剧魅影》《芝加哥》《悲惨世界》等,也是依托在百老汇成功音乐剧原著的基础上来进行二次创作的。正因如此,歌舞电影就像是电影与音乐剧的孩子,是二者相互结合而诞生的产物。而音乐剧作为舞台戏剧艺术的一个分支,其在创作上,也遵循了舞台戏剧的基本规律。由此,本文想以此作为切入点,浅谈歌舞电影——这一被夹在戏剧和电影,两大艺术门类之间的特殊艺术形式的创作规律和其可能性。

摘要：中国歌舞电影的传统自《定军山》肇始,就摆脱不了戏剧情结,改编自莎士比亚经典戏剧的电影《一剪梅》,以及孙瑜导演拍摄的《大路》,在中国银幕上重现好莱坞歌舞想象,再到十七年期间的《刘三姐》《五朵金花》《阿诗玛》等民族歌舞电影,到文革时期著名戏曲革命样板戏《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等被改编成电影,中国歌舞电影形成了自成一体的独特脉络。

摘要：本文以歌舞电影《dream girls》为例,分析了歌舞电影中电影歌曲和音乐的叙事表意功能。主要体现在三方面,即:电影歌曲参与角色塑造——具有表情功能;电影音乐参与直接叙事——具有台词功能;电影音乐间接参与叙事——具有伏笔暗示功能。