摘要：歌舞电影作为类型电影的重要组成部分,已历经了90余年的发展进阶。基于对国内现有研究成果的归类分析,探究歌舞电影在类型理论、发展历史、创作实践方面的研究价值,回溯歌舞电影类型发展的脉络,关照其在不同时期的发展状态和艺术创作特色。这对了解歌舞电影所承载的艺术价值、历史意义,以及剖析其当前存在的现实问题具有重要研究意义。

摘要：相对于电影历史来说,电影音乐的历史相当短暂,虽然在20世纪初就产生了电影,但是直到第二次世界大战前电影音乐才慢慢的走近人们的视野中,宝莱坞是印度电影的主要产出基地,产业链十分完整,众所周知,印度影片中最不可或缺的一个重要元素就是具有本国民族特色的音乐舞蹈这也成为了印度电影中的一个鲜明的独标志。

摘要：一、电影神话的祛魅与解构歌舞电影是好莱坞电影历史上重要的类型,有着近百年的发展历史,曾经给世界电影奉献了无数艺术经典,并有着独特的表达程式和艺术特点。《雨中曲》是好莱坞电影史上一部经典喜剧歌舞片,多年来深受大众喜爱,众多权威媒体与电影评介机构不乏溢美之词,多次将之纳入有史以来最伟大100部电影行列,美国电影学会甚至在2007年将它列为电影史上排名第五的佳片,从而奠定这部歌舞喜剧在影史上的经典位置。

摘要：在娱乐产业的视听内容生产中,“歌舞”是不可或缺的元素。最典型的当属一大批电视综艺节目,如《中国好声音》《我是歌手》《舞蹈风暴》《乘风破浪的姐姐》等“歌舞”元素是才艺展示的内容核心。不仅备受观众喜欢,而且形成了具有强大市场号召力的品牌。与之形成鲜明对比的是,同样以“歌舞”作为主要元素,特定类型的“歌舞电影”却完全是截然不同的状况。

摘要：电影《如果爱》在2005年上映,它号称是中国首部歌舞电影.这部由中美合拍的大片,集中了金诚武、张学友、周迅等明星,并由大导演陈可欣指导,摄像是著名的杜可风.尽管很多人对其中的歌舞场面并不看好,但不得不承认,片中的音乐歌舞在剧情中穿插,尤其是采用了炫丽的歌声和眩目的影象对故事加以注释和润饰,它是成功的!

摘要：2002年上映的美国电影《芝加哥》,是一部非常养眼且非常成功的歌舞片。电影中精心编排的美轮美奂的舞蹈,如爵士舞、探戈舞、踢踏舞等,让人目不暇接,眼花缭乱。舞蹈是一种流动的艺术,放到电影内增添了电影的魅力和张力。很多电影是单纯的讲故事,阐述思想,歌舞电影则具有更深的思想性和包容性。不仅能欣赏到优美的舞蹈,更能在曼妙的舞蹈动作中感悟到导演的用心良苦和演员精湛的演技。本文将从舞蹈学的角度,深刻分析舞蹈这个元素,来剖析它在电影中的作用,来思考这部电影带给我们的震撼,来发掘舞蹈的魅力。

摘要：新世纪以后,歌舞电影有了较大的发展,其中最为明显的便是以街舞为代表的青春化符号的广为运用,且不同舞蹈(包括声乐)艺术之间能够因电影叙事而呈现一体化。善于推陈出新的马科斯·吉瓦和丹尼亚·帕斯奎尼在《舞力对决》(Street Dance 3D,2010)的尝试后,又推出了《舞力对决2》(Street Dance 2,2012),以舞蹈为载体,阐释了融合、竞争、爱情等多重主题,使电影在给予观众感观层面的享受外,又能指向更深入的思考。

摘要：一、歌舞电影的发展1．歌舞电影艺术形式发展过程音乐、绘画、雕塑、诗歌等，都是世界上较早出现的艺术形式。早在人类产生时期就已有音乐萌芽，这是人类用来表达思想感情和现实生活的艺术，其历史比人类语言都还要长久。

摘要：电影是一门综合性艺术,舞蹈则是世界上最古老的艺术门类,以其丰富的情感表达和强烈的视觉感染力,延续至今。当世界上最古老的艺术门类与综合艺术门类相互融合时,又会产生怎样的艺术火花呢?本文将从两者的发展历程、运用方式、商业分析等三个方面进行探究和分析。

摘要：20世纪五六十年代,歌舞片以成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,成为了好莱坞巅峰时期的代表。进入新世纪,好莱坞歌舞片虽辉煌不再,但仍然屡见佳作,本文对新世纪以来的好莱坞歌舞片进行分类、评述并对其代表影片进行了分析。