摘要：本文认为,日本第71回正仓院展出的两把唐尺本是阴阳一对。这对拨镂象牙尺原藏正仓院北仓,是唐玄宗开元年间所创“赐尺”之俗中使用的礼尺。拨镂图案的艺术构图的设计,以《礼记·月令》所记载的时间文化符号系统为依凭,利用鹿、虎、戴胜、雁等在古代时间体系中的蕴意创造出来的,在尺寸之间展示了天地间一年时间的阴阳变化。这种把中国古代一年时间的转换用艺术图案表现于方寸之间的做法,反映了盛唐时代看重时间文化建设的鲜明特色。尺上唐代独特的设计艺术意象,展示出的是古代世界栉比鳞次、井然有序的世界构图。上述对唐尺的分析,对我们认识此后出现于唐代宫廷的中和节赐尺习俗也有重要意义。

摘要：对正仓院文书《东大寺献物帐》所载七条刺纳树皮色袈裟进行考证研究,以解读袈裟的宗教及政治意义。运用多重证据法,结合原始文献、图像与实物资料,分析帐目中所载袈裟的服装制式得出:七条袈裟服用规格并不高;色彩遵循佛教教义着坏色;面料材质包含绢、绫、絁,工艺为刺纳,均精致考究;穿着样式可能不似汉制,为双肩披覆;作为自用爱物的袈裟,可为圣武天皇平衡其佛教徒、统治者2种身份。

摘要：用来上琴弦和调音的琴轸。一般琵琶有四根弦,所以有四个轸子,这把琵琶有五个,因此非常难得。所属年代:唐朝现藏于:宫内厅正仓院(日本)国宝简介:这把周身饰满螺钿(di3n)花纹的琵琶是唐朝时期流入日本的艺术珍品,也是世界上唯一一把存世的五弦琵琶。它极致的美为我们再现了大唐盛世的繁华。

摘要：细木镶嵌的木画技艺是中国木质家具史上极为重要的工艺门类,代表了唐代木作在细木作工艺史中的巅峰。以正仓院的唐代木画器物为例,系统探究传统细木镶嵌工艺的历史发展与革新,进而思索传统工艺与现代艺术设计的融合,旨在探讨细木镶嵌工艺与当代生活美学的关联与途径。

摘要：日本正仓院所见诸多“含绶鸟”纹,是以唐、萨珊为代表的亚欧大陆文明对当时日本社会产生深刻影响的一处缩影,亦是在亚欧丝绸之路上广泛分布的“含绶鸟”图像的皇权征途的最东端。“含绶鸟”纹以“绶带”为核心元素,展示了古代亚欧地区共通的权力崇拜心理和普遍的权位等级意识。而纹饰形成背后所蕴含的思维模式则与自古以来世界各地均存在的神话思维息息相关,显示出具象性、情感性等特征。

摘要：本文主要依据日本学者提供的,与正仓院所藏尺八相关的实物资料、测试数据以及研究成果为基础,针对国内外学者所认为:"尺八"的最初名称来源,是缘于"笛长等于黄钟律之9寸的倍数(18寸)"的说法,通过考证和律学分析予以辨正;文中还对尺八这件乐器的乐律结构、可能的用调情况以及唐前的黄钟标准律高等问题展开了讨论。

摘要：唐代石榴纹样主要有两种类型:由忍冬叶组合、变形而成的复合型石榴纹样和写实型石榴纹样。本文以中日两个重要器物群——何家村遗宝与正仓院宝物中的石榴纹样作为样本,对不同物质载体上呈现的石榴纹样做简要梳理。由于何家村器物与正仓院器物的“入藏”年代相近,保存情况都相对完好,借此可以观察不同物质载体上石榴纹样的流动状况,以及该纹样在邻国文化环境中发生的微妙变化。

摘要：日本正仓院所藏大量属时约为公元8世纪早中期的唐式箱盒上存在大量的彩绘装饰纹样。通过实例分析的方式对这批唐代箱盒的彩绘纹样加以理性观察,进而思考其中所体现的唐代装饰美学特征,并探究其彩绘装饰纹样所包含的文化艺术内涵、审美风趣以及历史价值。此彩绘装饰纹样种类之繁杂,不仅体现了唐代装饰艺术风貌,还充分展现了唐代彩绘工艺的特点,具有重要历史地位。

摘要：本文提出从乐器造型美学角度切入,以"正仓院"藏唐代乐器为样本,探寻中国民族乐器的设计方法、工艺手段的传承与创新价值。主张走出考据和复原,着力挖掘传统乐器文化的当代价值的研究理念和方法,修复古今民族乐器造型和工艺的落差。

摘要：为传承民族乐器的优秀工艺传统,借鉴传统民族乐器工艺的美学语言,本文从正仓院藏唐代乐器的装饰工艺研究入手,解析中华传统艺术醇厚的美学精神和精深的工艺手段,论证"正仓院"藏唐代乐器的装饰工艺的历史影响和当代价值,探寻从传统乐器装饰工艺中挖掘、再造和应用的途径,并得出典型装饰工艺大漆工艺和正仓院藏唐代乐器的当代价值。民族乐器的传承创新应从中汲取历史遗产中的精髓,并为当代创新所用提供思路和方法。