摘要：正仓院乐器之全貌 (一)现存乐器十八种 《东大寺献物帐》的记载 这里要介绍的是,正仓院全部乐器共十八种(佛教法器的铃、铎除外),以及包括正仓院文书在内的文献中所见诸乐器、造型艺术中出现的诸乐器。文中也稍微叙述途经丝绸之路的西域乐器,但不是沿路来说,而是为确定西域乐器的地位而涉及。

摘要：竹刻是我国特有的工艺美术，历史悠久，技艺繁多，在众多的竹刻技法中，留青当属最能体现竹之风韵的刻法。留青又称皮雕，是一种留竹之青筠的雕刻技法，其特点是在竹子表面极薄的一层竹筠上进行浅浮雕。目前存世实物最早见于日本正仓院所藏的唐竹雕仕女花卉。唐之后，留青作品则几乎不见，这或许是因为竹刻作品实难长久保存，抑或是缘于留青技法自唐后已不再流行。直至明末清初，竹刻艺术发展史上出现了名家张希黄，

摘要：日本奈良正仓院北仓现藏螺钿紫檀五弦作为五弦琵琶这一中古乐器的当世唯一存品,其柱制不同于曲项四弦琵琶的四柱而是自乘弦起均距的五柱。但是这种五柱形态的柱制与五代陈游《乐苑》中对五弦琵琶的柱制形态描述不相吻合,而根据正仓院的档案记录此件五弦琵琶曾因缺失三柱而在明治时期受过修缮。因此自林谦三以来,学者们普遍怀疑这把五弦琵琶在明治时期接受修缮时被工匠们错误地改变了柱制。笔者通过对现存考古学与图像学资料中的五弦琵琶柱制所作的研究得出,正仓院五弦琵琶的五柱形态是历史上的真实存在,并在此基础上结合唐传五弦琵琶乐谱中的《上元乐》一曲的考察,考证出五弦琵琶谱中至今未能确论的[小]字所在与这种五柱形态的对应关系。

摘要：日本正仓院中的"久太衫"是一种"贯头衣"的形式,它是先秦百越民族通用的一种服饰。百越文化对日本文化产生了比较广泛的影响,贯头衣就是这种广泛的文化影响中的一种。"贯头衣"是古代中国百越民族传给朝鲜之后再传入日本的。从"贯头衣"我们可以看到古代中国与朝鲜和日本文化的一种交流。

摘要：为了纪念新即位的德仁天皇,今年由日本奈良国立博物馆主持的“御即位记念,第71回正仓院展”拿出了压箱底儿的名品。而在这些规格极高的展品间,被摆在最醒目位置的,是一张金银平文琴。这次展览的海报设计,也将这张琴用作了主要的图像元素。这张琴有着怎样不凡的工艺和身世?让我们来一一揭开萦绕在它身后的几个疑题。

摘要：“丝绸之路”是近代日本对世界地理格局与文化版图进行自我建构的重要组成部分。作为一个地理与文化概念,“丝绸之路”于20世纪初进入日本以来,先后经历了西方视角丝路的排斥、东方立场下西域的主体性认知与二战结束后“日本丝绸之路”对“西域”的取代与超越三个阶段,并最终融入现代日本意图编织古今纵向联系与东西横向联通的世界观之中。日本近代的“丝路热”在此发展过程中出现了分化:一是作为被观看“点”的“西域热”;二是多条东、西“线”交织而成的“丝路热”。前者通过近代探险与科学研究呈现为知识性的实证形态,后者依托文学艺术与大众传媒表现为浪漫性的审美建构,二者相互交错共同指向了近代日本的丝路认知。

摘要：留青竹刻这门艺术在我国源远流长。传世之唐代人物花鸟纹留青竹刻尺八,早年已传入日本,现藏于日本正仓院。唐代竹刻的技艺高超。到了明代,竹刻技法更加完善、纯熟。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、犀角、象牙一比高低,只有在雕刻技法上创新,求变、出异,不断攀登新的艺术高峰,而这个过程恰是诞生竹刻名家的必要条件。留青竹刻这一艺术形式发展至今,大体有以下几种表现手法:一是书画笔墨刻法;二是浅浮雕刻法;三是线刻法;四是光线明暗刻法。

摘要：竹刻艺术历史悠久,源远流长。早在上古时代,就有用竹简记录事件,取竹材制作成器物的记载。《礼记·玉藻》记载,西周时士大夫所执笏板,系用竹子制成,且刻有文饰。考古也发现,湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的两件彩漆龙纹竹勺,为已知时间最早且保存较好的竹雕实物,线条流畅,一器已兼备浮雕、透雕两种雕刻技法。唐代雕竹人物花鸟纹纺尺八,现藏于日本正仓院。