摘要：“艺术”在中国古代不是一个普通概念，它绝无仅有地横跨经、史、子、集四大部类，是连接雅与俗、正与变的中间学术范畴。作为“薮”的传统和“衍”的传统的并称，史志列传中的广义“艺术”概念包括术数、方技、工艺三个部分，分别为巫、医、工所专。进入图书目录之后，“艺术”转移并收束为书、画、琴、印、棋，成为士人日常修习的余技。因偏离经义，“艺术”从经部降格为子部，被论定为“学问之余事”；而与经史明确的源流正变关系，保证了它与学问的一体性，从而成为介于雅与俗、正与变、道与器之间的“游艺”之学。中国古代学术并不在意研究对象的统一，琴棋书画实非独立的学术范畴，“艺术”的性质也绝非审美和娱情所能概括。脱离对整个学术体系的考察，很容易出现以西格中、以今律古的问题，抽象术语背后的中西学术体系并不在同一个向度展开。

摘要：“正变”作为中国古典美学的核心思想,由来已久且影响深远。刘勰以《周易》“正变”美学思想为基点,提出了“质文代变、变故存正”的文学发展观、“弃邪采正、执正驭奇”的文学创作观,以及“义正辞变、崇正酌变”的文学批评观。这种化用既有思想所建构出的相对稳定且初具系统的“正变”文学观,为我们如何有效实现中国传统优秀思想文化的创造性转化与创新性发展,以构建具有民族特色的中国文论作出了很好的示范。为此,刘勰在化用过程中所采取的化繁为简、仅抓核心的取舍方式,以及顺应主流、适时改变的论说方式,于当下而言具有参照价值。

摘要："正变论"是郑玄文学思想的重要组成部分,他以"正变"论诗、乐,在文艺思想发展中产生极大影响。他推崇诗之"正",乐之"正"、事之"正",力图引导政治、文学艺术、法度建设入于自己理想之"正"。

摘要：正变观念本身有经学方面的历史渊源。在《文心雕龙》中,刘勰将其提升为一种系统性和实践性都很强的文学理论。从"正"的方面讲,刘勰认为它是一种经典式的思想情感和行文风范,是作家进行创作时应予以严格遵循的原则和规范,同时作家应有所创新和发展,这就是"变"。"变"是在创作方法和艺术技巧上的推陈出新,刘勰所主张的"变",是对"正"的灵活运用和适当拓展。只有合理地"变",才能体现出"正"的意义和作用,也只有用"变"的态度对待经典,用"正"的原则指导创新,才能在经典与新变的理论维度上确立作家自身的文学存在和创作个性,才能实现继承和创新的动态平衡。因此,"正变"理论在《文心雕龙》的理论体系中起着联系有关继承与创新、"名理"共性与"变文"个性等理论文体的纽带性作用。这是进行《文心雕龙》研究不能忽略的重要问题。

摘要：在清季考据风行的环境里,方玉润《诗经原始》跳出经学批评的窠臼,在继承历代诗经研究成果的基础上,从《诗经》章法、炼字和"正变"等三个方面开展文学品评。方玉润用诗学的眼光,从诗歌叙事学角度和内在行文脉络分析章法;结合章法文势,细腻敏感地解读关键字词的文学意味;进而形成立足于诗体的诗经正变观。这三点构成其文学性的《诗经》文体批评的内容,重建了诗美方向的《诗经》研究方向。

摘要：“本色”与“正变”作为中国古代词论中的重要审美范畴,在两宋金元之时已有不少论述,是明代词论中同类命题有关思想表达的来源。以本色论词是明代词论之中的重要话题,相应阐论或从体性角度切入,或从风格角度切入,或极力维护、凸显词之本色观,或勉力消解、修正词之本色论。明人对词之正变亦多有关注,张綖等持论词应以婉约为正宗,王世贞等人倡导崇正抑变观,卓人月等人不以正变作为判断词之优劣的标准。本色、正变之间亦有关联,其演化的大宗是由对词之本色的诠解渐渐生发出以婉约为正、以豪放为变的正变之论。明人对本色及正变的阐发,深刻影响了清代词论对相关话题的论述,并为清人最终廓清相关议题提供镜鉴,这即是明代词论之本色及正变观在千年词学史中的应有位置与重要贡献。

摘要：张彦远《历代名画记》率先提出周昉创水月之体并描述其基本特征,但关于特征描述的点校译注,徐松、俞剑华、秦仲文、黄苗子、冈村繁、毕斐等各有出入,因关涉周昉水月体的独创性及创作范围,故本文详加辩证。本文以现存国内外晚唐至宋敦煌、巴蜀、吴越、延安、开封的水月观音像为研究对象,探讨晚唐至宋水月观音像的南北流传路线、造像组合、配景、经变思想的异同,展现晚唐至宋水月观音在两京、巴蜀、吴越等流传脉络及正变内涵。

摘要：在“论古今文体引而次之”的思想前提下,刘勰对赋、颂、谐、诸子、诏策、议对六类文体在魏晋的正变进行考辨。以此为基点,刘勰从思想与风格的层面,整体定位魏晋文学“浅绮”的艺术风貌,认为魏晋文学思想内涵的浮浅寡淡与诗体形式的繁缛绮丽之间构成一种张力,独立于先秦至刘宋的文学史。在“文律运周,日新其业”动态文学史论中,刘勰认为魏晋文学在先秦至刘宋“从质及讹,弥近弥淡”的文风变化中有着过渡作用,对齐梁形式文风的兴起起着导引作用。面对过分追求藻饰、声律的讹滥之风,刘勰重提“风雅”标准,建立了华实兼备的“雅丽”审美理想。

摘要：賴山陽編的《東坡詩鈔》出現在反思性靈説的理論背景下,日本漢詩界由推崇“宋三大家”轉爲學習杜甫、韓愈、蘇軾等唐宋詩人,蘇詩選本的編選出現了一個小高潮。《東坡詩鈔》深受《唐宋詩醇》、《宋詩百一鈔》等清代詩歌選本的影響,專選古體詩,選目題材廣泛、藝術風格多樣。其蘇詩批評從“本色”和“正變”兩個維度展開,討論了蘇詩的藝術特質與古詩正體的關係,體現了江户後期日本詩論家對於宋詩特質的思索。《東坡詩鈔》的選目和理論觀點源於明清兩朝,又有雜糅性和本土傾向,需要站在比較的立場上,方能充分發掘它與中國詩學之間的深層次關聯和差異。

摘要：文学批评与文学创作是文学发展的两翼,故探讨散文的发展,除了探讨散文创作本身 的问题外,也应反思散文发展的另一翼,这对于理论研究更为直接。所以,本刊自去年11期刊登“散文理 论研究的视域”笔谈后,又组织编发了这组“散文批评研究”的笔谈,希望能对研究有直接促进作用。