摘要：创新与传承是艺术发展史上两个不同的观念。西方艺术往往在取代、颠覆前辈风格中创立新形式新面貌，但传统中国艺术却往往在传承的基础上，渐变或者改良，所谓“易”不是灭，而是变．“传承”栏目的设立，其目的在于发现广东艺术的源头，梳理广东艺术的走向，探寻广东艺术的未来，为广东乃至中国的文学艺术深入全面健康地发展，提供一份可贵的思考。

摘要：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是城市发展进步的灵魂。党的十八大报告指出，人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾仍是我国所要解决的主要矛盾。随着物质生活的不断富足，更高水平的精神文化生活成为人民的热切愿望。

摘要：语言与人声的结合是声乐艺术所独有的艺术表现形式。这个我们用于日常交流的语言看似很简单,但在与歌声结合时却常会给演唱者带来困扰。如:教学中或舞台上。

摘要：87岁的侯老,活成了一部历史。没见到侯老之前,其实早已从电视屏幕上认识了“他”。由他主笔的《幽燕金秋图》自1994年国庆节前夕挂到北京人民大会堂东大厅,至今已25年了。它的意义已超越了艺术品本身,成为中国美术史上的一件标志性作品。认识了这幅画,就认识了侯老。看懂了这幅画,也就懂得了侯老的艺术。

摘要：始于南宁，从宫廷传入民间的潮阳笛套音乐，以它古朴、典雅、清丽的韵味被誉为“成型在岭南永不凋谢的华夏正声。”2006年，笛套音乐作为潮州音乐的重要乐种，被列入国家非物质文化遗产。2014年4月11日，《广播歌选》民歌采风组在汕头市潮阳区东信站协会录制、采访了潮阳笛套音乐，并和潮阳笛套音乐乐团的顾问、艺术总监马瑞强先生面对面地对话。

摘要：秉持创立之初对推广南音古乐的赤诚，一路走来，“汉唐乐府”早已跻身全球一流艺术行列并坚持以最纯粹的华夏梨园乐舞，最极致的精炼美感，为人类的精神世界提供一方清澈活水。“东风吹水日衔山，春风长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦问”。在舞台上，歌者浅吟低唱，舞者高蹈轻扬，观众恍若置身千余年前的五代南唐……

摘要：当今中国无疑正处于一个八面来风、气势磅礴的历史时代。面对选样一个大事件、大变化、新问题不断出现的时代，我们的文学艺术虽然也不时产生一些直面现实、引人赞叹、令人感本的优秀作品，但总体呈现不相称、不适应的状态，却是不争的事实。着眼审姜原则未考察，其中的关键在于，文学界还缺乏对创作时代“大雅正声”的精神匀觉和价值追求。

摘要：这是一张潮州音乐弦诗乐专辑。潮州地僻，偏处祖国南方一隅，自古与中原文明交通淤阻，却完好地保存了古老的乐种；潮州音乐曾被称为“唯一的绿色音乐”，即意指不受现代艺术的污染。“弦诗乐”是潮州音乐中重要的品种，是其他几个品种发展的根本，更是潮剧中的音乐的最主要来源，所以也称“弦诗母”。弦者，音也；诗者，意境也。弦诗乐讲究声、气、韵、味，寄托人的心、智、理、情，如同吟唱诗篇。

摘要：正声吟社成立于1931年,是当时香港影响较大的诗钟社团。社员多为民国初年避地香港的逊清遗老,他们往往利用结社雅集的形式,诗酒酬唱,吊古抒怀,表达对传统文化的眷恋和家国的感伤之情。因此,正声吟社创作了大量的诗钟和诗歌作品,并且社作题材多样,艺术水平较高,对当时的香港文坛产生了重要影响,但目前尚未有学者进行系统研究。

摘要：张师勋的《韩国音乐史(增补)》中涉及音乐思想方面的内容可以概括为几点,即音乐与"天"、音乐与宗教、音乐与政治、音乐与情感、音乐与美学、音乐与教育、音乐与民族。从这些内容可以看出韩国古代音乐思想和中国古代音乐文化的密切关系。张师勋认为韩国音乐应该走自己的路,提倡韩国的乡乐创作,否定因袭中国音乐和西方音乐的做法,这是正确的。但是历史无法抹除,本文认为应积极地看待中韩关系;而反对西方中心主义也正是中国所要做的。