摘要：中国古典小说作家在创作时,大多都是通过作品所描写的内容来选择文体,进而实现体式与内容的和谐统一。曹雪芹的《红楼梦》可谓集众多文体之大成的典范,多种文学的和非文学的体裁,竟巧妙地容纳在这个包容极广的艺术载体之中,作为小说不可分割的有机组成部分,已经完全熔铸于人物形象和情节之中。最为重要的一点是其在白话小说与正统文学之间架起了隐形的桥梁,达到雅俗相融的纯熟境界,对于成功地塑造人物形象、含蓄地表达思想倾向和艺术地营造意境氛围起到了非常重要且无可替代的作用。《红楼梦》这一将白话文与正统文学完美结合的旷世巨作,不仅是当时时代推动下的一个产物,更是与作者自身的学术修养与生活经历密不可分的。

摘要：英国有位蒙哥马利·海德律师认为：“艺术作品如果没有涉及性方面的、表现普遍人性的东西来赖以生存的话，它不可能获得赞赏，更不可能流传。”①此话虽然绝对了一点，却道出了文学创作与欣赏中的一种普遍现象。不过文学作品中的性描写把握到什么程度为宜，却是个让人大伤...

摘要：唐代情诗以含蓄为主要特色,表现在艺术手法和诗歌内容两方面,这两方面又互相联系。一、艺术手法上以含蓄为主要特色从《诗经》到唐诗,艺术上是一个不断创新的过程。在千百年的文学积淀下,诗歌创作日趋浑融完整、含蓄深邃。使得唐代爱情诗有条件以深婉、含蓄为其最重要的艺术特色。唐代情诗多取材于现实生活和诗人个人的感受,加之诗作为正统文学,是不允许诗人“

摘要：我们要说的重修文学史,是指建国以来的几部权威著作而言.现在已出版有一些新著,且多有新意,但尚无足以取代前者的在.因此近来仍有一些文章谈要重修文学史,所涉及的问题虽然很具体很有深度,但总觉得在探明大旨之前谈具体问题为时尚早.大旨不明,重修下来仍难副众望.

摘要：明人之推尊戏曲，主要在两个方面展开：一是肯定和揄扬戏曲的社会价值．而在此方面，经历了一个由单纯对戏曲“厚人伦、美教化”的社会功能的强调到对戏曲审美价值的标举的转变，由此建立起戏曲的社会存在价值．一是正本清源了戏曲与被视为正统文学的诗文史传在文体上的同源同质而同构的亲缘关系，确立起戏曲的文体存在价值．

摘要：明代冯梦龙与凌濛初所编撰的"三言二拍"是我国古典短篇白话小说的巅峰之作,是明代市民文学的杰出代表。研究"三言二拍"的文学特色,可以从中管窥整个明代市民文学的整体特色。以"三言二拍"为代表的明代市民文学与传统意义上的正统文学有着诸多方面的差异,主要表现在文学题材的采撷、人物形象的构思、思想内容的选取以及艺术手法的运用等多个层面。

摘要：弁 言 中国戏曲和西方戏剧都萌芽于祭神仪式,但它们的发展道路和社会地位迥然不同。 西方戏剧是在古希腊酒神节祭祖活动中直接形成、成熟的。它在诞生之际即获得崇高地位,此后一直被作为正统文学的最高形式而与历史并进。 中国戏曲的渊源虽然可以追溯到先秦的祭典,但它却经历了漫长的孕育期,而且最终是在民间作为世俗娱乐样式而形成、成熟的,其体甚卑,在封建时代。

摘要：精英文艺(或称高雅文艺)和通俗文艺是文艺的两类审美实体,高雅和通俗是文艺的两种审美取向。作为完成的文艺作品,精英文艺和通俗文艺多层次的审美取向分别投合于多层次的审美期待;而经过文艺批评的循环,文艺作品阅读主体的审美期待的逆向幅射又进一步导使文艺本文(即文艺作品文本本身)不同的审美取向和阅读主体不同的审美期待相合楔与对应,文艺审美取向和审美期待的多层次,主要取决于文艺创作主体和阅读主体不同的文化层次。文艺本文的阅读主体从来不是创作主体本身,也不是全体社会人,而是社会中某些特殊的集团和阶层;

摘要：汉唐至宋初野史小说中关于巴蜀的故事,亦如出土于巴蜀的汉砖、唐锦的精美图案,展现出一幅幅关于古代巴蜀的风情画卷。故事中的贩夫走卒、官吏士人、旷男怨女、巫师术士的悲欢离合、兴会际遇,以及神鬼、灾变、怪异的扑朔迷离、奇巧诡橘……,这一切神妙的刻镂、编织,几近于汉唐至宋初巴蜀文化内涵的全景写真,是巴蜀历史上长时期的经济、政治、宗教、战争、艺术创造及民间日常生活、土俗民风与社会心理的创造性的再现。因而,对野史小说中相当大量的这一部分材料。

摘要：中国古诗词发展到元代有一个显著的变化,即正统文学如诗词、散文等渐渐让位于元曲,也就是当时流行的杂剧、散曲,被人们称之谓民间的"俗文学",占据当时文坛主流。从宋末到明初,元曲以其独特的艺术风格,开辟了我国戏曲史的黄金时代。细读元曲,深切感到文人和普通百姓间的相互对话、相互感染,愈发表现元曲大众的、自然的质朴美。