摘要：武打片是电影四大类别之一故事片中的一种。其余三大电影类别是新闻纪录片,科教片和美术片。 故事片是电影最主要的形式,它是由职业或非职业演员扮演、具有一定情节的艺术影片。 武打片也是武侠片、功夫片、武术片等相关影片的统称。

摘要：有人将这部影片看作是“武打片”;有人说它是部“武侠片”;也有人认为是“情绪型情节片”;还有人把它列为“艺术片”。从不同的角度来读解这部影片都有各自的道理。其实,对于我们创作人员来说,在创作中将一部影片归属于某种类型或样式并不太重要,重要的是能否用电影的独特思维方式去思考去表现去不断地拓展电影艺术已知的和未知的魅力,将它奉献给热爱艺术的人们,同时得到他们的喜爱。

摘要：都晓导演把电视剧《少林寺传奇》定位为功夫文化片,以区别于常见的武打片,这是一个很有创意的追求。在我看来,功夫文化片拍得好看与否,一靠故事,二靠功夫设计与拍摄,但决定片子的文化品格和美学品位的,则主要是支撑故事和武打设计的文化内涵。

摘要：改革开放30年,中国电影制片业发生了巨大变化。本文通过分析北影厂到中影集团这30年的变化,探究中国电影制片这30年从计划经济向市场经济的转变历程。本文将30年分为三个阶段:第一阶段是1978年-1992年,北影处在计划经济时期,进行了一些初步的探索。第二阶段是1993年-1999年,北影处在向市场经济的转型时期,在困境中寻求突破。第三阶段是2000年-2008年,北影融入中影集团,产业化使中影集团焕发了生机。

摘要：类型电影是一个形式和内在伦理的对话系统。《新龙门客栈》对胡金铨的同名电影原作进行了较大的重构和改造,形成了有意味、有趣味的对话关系。本片前承中国武打片的叙事及视觉设计传统,融合了大陆第五代导演黄土高原的环境造型艺术营养,创造性地使用老版故事,在结构、人物关系等多方面构建了具有新意的丰厚文本。它具有形式革新和主题方面的充实,使得武打片这个中国电影的老旧类型成为需要重新仔细观察研究的艺术文本,因而具有了某种"巴洛克"风格。

摘要：八十年代,是香港电影取得重大发展的年代。这一发展的取得,是由香港新浪潮电影的出现带来的,并且其规模和速度已远远超过了台湾电影。大陆电影界对台湾新电影是比较熟悉的,而对香港新浪潮电影则评介甚少。本文即想对此作点补充。从世界电影历史的范围来看,三四十年代,是电影确立起艺术地位后的黄金时代;五六十年代,则是电影随着二次大战的结束呈现出的高度繁荣时期;六七十年代,整个世界电影曾一度跌入低落境地;七八十年代,世界电影再次走向兴旺和繁荣。而作为亚洲主要电影生产基地之一的香港,也大致经历了上述历史发展时期。早在1909年。

摘要：武侠小说和武侠电影的双胞胎现象,构筑了现代史上的武侠文化。当今武打场面的瓶颈在于,我们将武打当作晚会舞蹈。要拍好武打片,首先要转变观念,尊重动作形态。只有心态转变,才能真正理解动作,创造出新的动作美感。

摘要：武打片:艺术宣泄说起武打片,真让人垂怜。尽管从1928年上海明星影片公司摄制的第一部武侠片《火烧红莲寺》到今天的《天湖女侠》、《断喉剑》,武打片存在已有六十年,但人们依旧用镍币电影时代高雅绅士们的眼光去看它。的确,武打片不同于喜剧片、探索片,它没有吴天明们敏锐的目光,气魄恢弘,总作幽深的历史哲学考察,向人们揭示老井下、红高粱地里深厚的文化心理、酒神般的精神;

摘要：根据目前本国电影观众市场的需求,和影片创作的走向,我们认为对类型片进行研究很有必要。1992年年末,我刊邀集在京的部分电影评论家,观摩上座率甚高的李文化导演的四部娱乐片:《金镖黄天霸》、《索命逍遥楼》、《黑雪》、《京城劫盗》,进行了初步讨论。我们企望对大众娱乐片还有更深一步的研究,以利电影创作实际。

摘要：类型电影的概念终于被人们跃跃欲试地接受并光大起来了。现在,每一部电影都毫无例外地被纳入一定的类型之中,有“武打片”,有“侦探片”,有“爱情片”,甚至还有“清宫片”,“中国第一部儿童不宜片”等名目。尽管人们在分类标准上还十足地处于混乱状态,但那种给一部电影戴上某一类型的帽子的观念却毫无疑问地已经建立起来了。这至少给电影界带来一种表面的热闹,电影厂厂长们于债务累累中再次充满赚取大钱的信心。各种名牌导演也毫不迟疑踌躇满志地投入到各种类型的电影创作中去了。中国电影由于类型电影的价值确立而又一次洋溢着繁荣的希望。然而本文却是为类型片的热潮泼冷水来的。在我看来,类型电影犹如一座迷人的山谷,尽管云蒸雾蔚曲径通幽引人入胜,却让人走进去便如坠五里雾中找不到前进的出口。原因很简单:电影的类型化趋势与电影作为艺术的本性背道而驰。