摘要：武打艺术设计是动作电影的一个重要组成部分。它需要在忠实于影视剧本的基础上,首先设计出连贯、丰富的分镜头画面,然后对演员的动作顺序、镜头内蒙太奇手法的运用、场面的大小和层次进行调度安排,最终在各种道具和电脑科技的帮助下,营造出一曲高潮跌宕、惊险刺激的电影故事。

摘要：秦腔武打设计是高度程式化的舞台技击艺术,源于关中武术红拳技击表现思维,构筑了秦腔舞台的灵魂与审美情趣,并由秦腔核心价值观与重要内涵影响了秦腔新编武打剧的发展,也为关中红拳技击文化思维艺术性提供了展示平台与媒介。秦腔以舞台和银幕艺术彰显出古老红拳技击特点与阴阳、虚实、动静、刚柔等攻防哲学思维与取向,提升了红拳技击的生活艺术深度,彰显了秦腔与红拳两种关中文化题材的历史渊源与文化关系。

摘要：武术是中国传统体育文化的典型代表,自由搏击是西方武技的杰出代表,二者都是动作电影中武打设计的核心元素,因此,动作电影中的武打设计创作能为中西体育文化艺术创作提供对话和交流的平台。本文通过文献资料法、逻辑分析法等,从武打设计的视角,对中西动作导演武打设计的动作形态(包括:武打设计素材、动作内容、场景、节奏等),中西动作导演的武打设计原则和价值理念等三个方面进行比较分析,探讨中西体育文化艺术创作中的差异。

摘要：文学与影视是两种不同的艺术形式,这也决定着两者的呈现方式不同,小说是由文字组成,而影视则是由画面构成。画面是由摄像机或摄影机拍摄出来的一个个镜头,再经过蒙太奇的剪辑手法进行组合拼接后成为流动的画面。在形成完整而流畅的画面这一过程中,必须经过独立镜头动作拍摄和蒙太奇剪辑两个步骤,本文主要的是论述影视语言下金庸小说武打动作场景的呈现方式,如何使用镜头动作和蒙太奇剪辑艺术拍摄和拼接镜头将小说中的文本动作描写转换为完整连续的武打动作。

摘要："央视版"金庸武侠剧有"得"有"失"。在武打设计和电脑特效制作方面,武打的个性化设计和创造唯美意境的做法在整体上固然比较成功;但某些招式的简单化、电脑特效的粗糙化和虚假化也是其比较明显的失误。在演员的选择、造型以及表演设计方面,总体上看,演员形神兼备,设计准确细腻;但也存在演员的"二次使用"、造型缺乏变化、少数演员的表演表面化等诸多缺憾。因为得失互现,所以大众对其看法褒贬不一。然而,总体而论,相对于此前的众多版本,"央视版"无疑是制作精良的成功之作。

摘要：本文对张艺谋执导的武侠片《影》进行分析,通过对比他之前创作的武侠片风格,发现其在《影》的创作中进行了反思与创新。具体表现为五个方面:在价值观表达上,摒弃了传统的儒家忠君思想,表现了权力欲望;在色彩运用上,摒弃了色彩艳丽,采用了中国黑白水墨画风格;在性别意识上,摒弃了女性欲望对象和自我压抑,追求平等自主;在叙事方式上,摒弃了宏大叙事,关注个体命运;在武打动作上,摒弃了复杂炫酷的功夫设计,采用化繁为简的处理。电影《影》的创作,体现了张艺谋导演永不止息的探索创新意识和精益求精的技艺追求,其中蕴含了中国电影艺术创作的工匠精神,需要大力传承与弘扬。

摘要：不同于传统武侠电影的武术之舞,徐浩峰将武侠电影变"武之舞"为"武之技",以独特的美学风格从诸多武侠电影中脱颖而出,呈现出颇具作者意味的创作。其作品《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》以凌厉蕴气的武打设计、复杂多样的形象设定、内藏其中的文化哲思呈现出自成一派的创作态势,为武侠电影的发展带来了新的可能。

摘要：吴彬，武术名教头，不仅培养了众多世界及全国冠军，而且造就了李连杰、王群、李志洲、吴京等一批大名鼎鼎的影视武打名星。吴彬没有让金牌蒙住自己的视野，不仅他本人勇于参与开创大陆武术教练员、运动员尝试演艺生涯之外，还毅然同意放飞手中的王牌队员李连杰从影。武打影视片对武术传播所起的作用，今天人们已经看得很精楚了，世界上不少人都是先看了功夫片才知道有中国武术的。吴彬可谓是第一批吃螃蟹的人。

摘要：电影《笑缴江湖》一改旧武侠电影的传统,在意境这一古典美学的引领统摄下,视觉上追求一种轻灵而飘逸,深邃又高远的写意风格,成为了新武侠电影的开端。