摘要：从中国第一部精典武侠剧(郑正秋编剧,张石川导演,1928年)到20世纪90年代的系列,从中国20世纪80年代到昨天的,中国武侠影视可谓源远流长.作为一种具有独特审美价值的影视类型,因为是建立在博大精深的中华传统文化沃土之上,所以在中国得以充分的发展,并已初步形成自己独特的风格.

摘要：由中国戏曲学院副教授吕锁森先生的《中国戏曲武打概论》已由中国戏剧出版社正式出版。该书由著名武生、京剧表演艺术家王金璐书写书名并作序，中国戏曲学院副院长赵景勃介绍该书的概况。《中国戏曲武打概论》主要论述了戏曲武打的渊源、历史、特征、种类、分析、创作以及戏曲武打的教学、记录等等方面，同时还解答了关于学习戏曲武打的各种疑问。

摘要：中国功夫源远流长,博大精深,是我国传统文化的重要组成部分,具有非常鲜明的民族特色和文化内涵,及时梳理和挖掘蕴含其中的文化因素是新时期彰显我国“文化自信”的重要途径和必要工作.《佛山功夫名人影视传播研究》（2015年9月中山大学出版社出版）一书将阐述和研究视角定位于佛山功夫名人这一主题上进行了相对较为系统而专业的研究.该书作为“佛山市人文和社科研究丛书”中的一本,

摘要：京剧是一门综合的表演艺术,演员需要具备唱、念、做、打四门基本功,各个行当的演员各有所长,或精于唱,或精于做,但基本功的练习都是相同的。训练演员武打技术的基本功叫“把子功”,通常运用不同器械或徒手表演武打格斗,它与毯子功。

摘要：“武打”在京剧艺术中，是一项重要的组成部分。不同的剧目必须根据各自的剧情内容，设计出不同的“武打”。而“武打”中的特定程式、技巧是展现剧情特定的情节和剧中特定人物个性的有效手段。确切地讲：京剧中的“武打”是无声的语言，是剧情的催化剂和推动力，是进一步体现京剧艺术的虚拟方式及人物个性夸张的表露手法。

摘要：戏曲作为我们的传统文化和艺术的精髓,其在进化的过程中深刻地集成和吸收了武术、音乐、舞蹈、杂技和许多其他艺术。主要以"唱、念、做、打"为基础,突破了我国传统戏剧和一个以武术和戏剧之间"战斗"的典型表现。纵观戏曲发展史,其对武戏的研究也显得少而肤浅,至于戏曲中的武打也更是浅尝辄止,只表现了动作的技巧和舞台方面的效果等。作者尝试通过以武术核心为研究对象,进而探讨戏曲和武术之间的关系以及其发展历史。

摘要：戏曲武打来源于人类同自然的斗争中,为什么在武打的萌芽阶段所产生的拳打脚踢、指抓掌击、跳跃、翻滚一类的攻防、搏杀等技术,能在中国戏曲武打中运用保留至今,其主要原因是这些经过艺术加工和提炼后的拳打脚踢、指抓掌击、跳跃翻滚一类的基本技能,没有使观众感到残酷和恐怖。这是由于在戏曲武打的表现中,较少出现在观众面前杀人的场面,大多数的情况下,是运用技术技巧来表示一方的失败而已,这样既不在当场杀人,更不渲染杀人,所以搏杀,争斗如孩童的游戏,能够给人轻松愉快而不恐怖的感觉。

摘要：1993年由成龙主演的《醉拳2》在中国武侠电影史上是不可多得的经典。时隔十多年，再看影片，仍觉精彩之致，无懈可击。只因近日勤于练功，倒是刻意注意起影片的武打设计，于是无意间发现一个有意思的现象——

摘要：《霍元甲》是李连杰全程参与创作的电影，他试图通过这部影片回顾自己的人生经历与武术生涯。李连杰曾提到其中的“武学三境界”（手中有剑，心中有剑；手中有剑，心中无剑；手中无剑，心中无剑）不仅是对武术境界的描述，也是对人物性格、段落主题乃至影片主旨的定性。

摘要：武净是京剧艺术中不可缺少的一个行当，它的美学特点是演员通过武打翻扑等艺术手段来满足观众的审美需求。武净行所扮演的角色多为勇武大将、绿林豪杰、恶霸山寇和神怪妖道。