摘要：母船是全球首艘智能型无人系统科学考察船,是我国海洋科考的“大国重器”。本设计旨在将“未来感”赋形于母船。本文从外观、色彩—材质、空间3个侧面介绍了母船的创新理念与设计策略,即通过创建新的“感性配方”,制造“是,又不是”的模糊地带,在陌生感与经验的“断裂”中制造“歧感”,以此激活现存的感性系统,打破固有的观念框架,设计得以面向未来。

摘要：朗西埃从人类感觉经验的分割入手,重新勾画了艺术与政治的关系图式,把艺术、政治与美学紧密地连接起来。他极力表明的是,艺术绝不能充当说教的工具,其政治功能不在于"介入"现实,而是存在于艺术的独立与自主之中,通过保持与现实世界的审美分离而发挥歧感效用,去扰乱所谓"正确"的观看、言说与行动的方式,改变主体对自身的"位置"和可能性的认知,重组可感性的分配秩序,才有可能推动人类"改变世界"、引领自由解放的实践。可以说,"走向歧感现实,回归审美之真"是朗西埃为当代"政治艺术"开出的药方。

摘要：再现型艺术是自柏拉图以来到现代主义之前的艺术范式,“反再现”不仅打破了再现论各安其位的治安秩序,更从影像的异质性与明证性等方面开启新一重的美学空间。这在雅克·朗西埃和让-吕克·南希的电影理论中有所呈现,两位理论家的影像共同体对于当前后现代社会的共同体问题无疑提供了兼具现实和美学效力的理论价值。

摘要：在智能技术逐渐渗透到媒介社会每个毛孔的今天,"未来学"成为各个学科的显学之一。结合法国哲学家朗西埃的美学政治理论,论述思辨设计如何以虚构的方式对观众的可感性进行分配并制造出歧感,从而保留进一步想象与反思的空间,维持其作为未来诗学的活性。作为当今最具批判性的跨媒体实践,思辨设计以"如果……会……"的思想实验,凭借物理道具及其虚构美学,对新兴技术的副作用进行谨慎推论,从而使人们跳出"以消费为元逻辑的脚本",化被动消费者为具有能动性的行动主体。从西蒙的广义设计学来看,所有设计本质上都带有乌托邦属性,因为它总是以未来为参照致力于改造当下。思辨设计以未来为现在赋形,以平行世界反身观望现实世界,在技术乐观主义的主流意识形态当中冷静地反思技术的盲点。本着"智识平等"的观念,思辨设计只问不答,将决断的权力与行动的可能留给观众,思辨设计的虚构价值主要体现在其美学政治与未来诗学这两个方面。

摘要：雅克·朗西埃的审美政治立足于其时间观。在他看来,以格林伯格为代表的现代主义艺术观的基础,是一种与等级制相连的线性时间观。在现代主义概念宣称所谓艺术“终结”后,显露出的恰是被该概念掩盖的艺术的真实面目,即建立在时间错位之上、以独异性为核心的艺术的审美体制。在该体制中,多元时间呈现出水平错位和垂直错位这两重维度,尤其后者蕴藏着自下而上地颠覆等级制度的革命潜能。正是从时间错位的裂隙间,生成了不断扰乱既有感性分配秩序的歧感。创造歧感不仅意在批判当代艺术中的共识转向,而且旨在构建与时间错位同构的审美共同体,以此践行平等的政治。

摘要：本文探讨了朗西埃提出的艺术的三种辨识体制:影像的伦理体制、艺术的诗学/再现体制、艺术的美学体制,在这三种体制中,艺术的美学体制指向的是一种平等和民主政治,"歧感"则是其艺术与政治的联接点。本文据此重点考察了朗西埃对于当代政治艺术的批评:"批判艺术"如何步入"见证式艺术"和"关系艺术"的歧途;当代"批判艺术"如何面临着为全球化的商业逻辑收编的危险;以及当代艺术的伦理学转向对艺术的自主性和政治性的消解等等。文章最后以朗西埃解剖的艺术实例说明:在今天,政治/批判艺术意味着什么。

摘要：无论是朗西埃所谓的“文学共同体”还是南希提出的“文学共通体”(3),都表达了要将文学与某种人类理想的共同存在方式联系起来的意识。这实际上涉及的是文学如何与共同体发生关联,及由此关联能建构出何种形态的共同体等问题。它们构成了朗西埃与南希思考的共同问题域,但由于对“文学的政治性”的不同理解,二人对于上述问题的回答也具有明显的差别。他们理论中的洞见都为进一步思考“文学共同体”的问题提供了可资借鉴之处。

摘要：关系美学是法国策展家博瑞奥德于1998年提出的概念,他认为关系美学是依据艺术品所表征、生产与推动的人际关系来评判其美学理论。当下的社会限制了人际关系的可能性,人际关系在分离的社会中变得模糊,关系艺术通过建构开放自由的系统,重建某种共同体的感觉,来修复人际关系中的崩塌。博瑞奥德提出的临时演员社会不同于景观社会,在其中的多数人由观看者变成了表演者。"间隙"(interstice)一词形容关系美学所发生的空间,它可以嵌入整体系统内,提出另一种可能性。与之相对应的概念是微型乌托邦,它在效果上类似于福柯所说的异托邦,在实施策略上,又与情境主义者所提倡的"构境"相似。关系美学的核心恰与朗西埃提出的歧感相反,由此引发了二者的论争。