摘要：身体书写(用身体来思想)宣示的是"体验诗学"的理念。诗(艺术)论虽为"知性"行为,但身体之体验却是其立论最基本根基。脱离身体的诗论是反诗学的:它回避了诗与人生、人性间的诸多繁难与悖论。小说以诗学的方式触及人类生命的各个层面,相对于抽象的"理性伦理",小说自有它的"叙事伦理"。在实践的层面,本文以《沉沦》为个案,以"体验诗学"为基点,辨析其中的情色、死亡、忏悔书写所蕴含的诗学与伦理问题,以此讨论"虚构"的艺术世界与"实在"的现象人生间的相同、相异之处,而情色、死、爱、出路等正是人生与艺术共同关注的核心问题。

摘要：所谓炼字，实际上就是讲究用词的艺术，即通过字的虚实死活的转化和组合，求得用字的奇险新色的修辞效果。古代词类研究中客观存在的实用主义取向，以及词类应用上表现出的虚实无定、或类或生、可死可活等灵活能动特征，显示出汉语独特的人文性。这不能不引起我们对现代汉语语法体系的反思。

摘要：夏目漱石是日本近代杰出的批判现实主义作家。一生坚持对明治社会的批判态度,以他具有鲜明个性的、丰富多彩的艺术才能,在日本近代文学史上占有重要的地位。夏目漱石对所处的时代有着深刻的了解和认识,《心》是他后期的三部曲之一,后期作品与前期作品相比,更加注重对人物内心的刻画,对现实的批判。

摘要：人,作为语言运用的主体,在表达相同的语义时,由于受主观或客观因素的影响,会选择不同的话语修辞来表达话语主旨,尤其当我们需要表达"死亡"这类不幸且犯忌触讳的语义时,往往会选择运用委婉修辞来避讳要提到的词语——这在汉语中是一种十分普遍的语言现象。一些客观因素会导致人们选择运用委婉修辞来表达"死亡"这类语义,如政治因素,礼法观念,或社会习俗等等;但有时表达者考虑到话语表达的艺术性等方面也会主观地委婉其辞。

摘要：作为川端康成的代表作之一,《雪国》呈现出丰富的思想价值与审美意味。近年来的评论多从创作时代、作家心理的角度诠释这部小说,取得一些有意义的成果,但也无意中忽略了作品主题的深邃与美丽。实际上,这部小说不仅弥漫着"日本式哀伤美"的迷离意境,而且与文学史上的诸多杰作一样,蕴含了"爱"与"死"这两个相互交织的永恒的艺术母题,具有一种充沛的艺术精神。作品细致地刻画了"肉体之爱"与"性灵之爱"之间的张力,具体地表现了"生的沉重"与"死的轻盈"之间的辩证法。最终,在"爱之徒劳"与"死之必然"的双重变奏中吟诵了一曲生命的哀歌。

摘要：海德格尔在深刻洞明人类生存的状态后,发现艺术乃是人类的栖居空间之一。而作为真正作品的产生,同时亦是创作者自我最本己能在之显露。在海氏看来,这一创作者既要摆脱掉近现代个体存在者孤独的病症,又要超越平均的日常生活状态。而先行到死则是创作者自我达到最真实存在的可能与境界。概言之,海德格尔在《存在与时间》中对真我论的三大特征可归为:脱离孤独;超越沉沦;先行到死。

摘要：宋代翎毛画追求生动活泼,而17世纪的西方飞禽画则追求写实逼真,二者同为追求真,但一个追求生动,一个直面死亡,本文试图通过分析二者的文化背景来阐释东西方审美的差异性。特别从东西方的宇宙中心观和生死观两方面进行阐述,强调东方的以人为中心和西方的以神为中心,以及东方的对于生的追求和西方的对于死的思考。

摘要：“生”是自然大化的创造,“死”是自然大化的杰作。古今中外人士及宗教看安乐死,是生还是死,如何生,如何死;由生观死,由死观生,生死相安,这是最佳境界的一种生死大智慧。

摘要：本文从一名语文教育研究者的角度出发对《相约星期二》进行解读,层层深入地展现了作品的思想性和艺术感染力,在读懂'文'的同时,更生动真切地读懂了'人'。

摘要：日本作家太宰治是日本无赖派文学的代表作家，他短暂而传奇的一生深受世人关注。太宰治一改传统的写作特色，以一种衰败、颓废的独特视角来表达自己的内心追求。他一生多次自杀，作品中亦充斥着大量的颓废与无力感。他用自己的独特方式与传统抗争，与权威抗衡。以一次次的自杀方式，来实现自己人生的追求。因无力反抗而厌倦自我，只有以颓废堕落，来抵制普世价值；只能在自我沉沦中得到解脱，在毁灭中获得重生。他用自己的一生践行着自己的艺术追求，时至今日，依旧受到社会的广泛关注。