摘要：纵观安徒生一生走过的“光荣的荆棘路”,遍读安徒生的童话,作为他个人性格的秘密,我们可以发现死亡意识。安徒生以诗人的眼光洞悉人生世相,把死亡作为超越的审美幻象,从中衍生灵魂不朽的思想,并在自觉不自觉中将它诗化地浸染到众多的童话创作中,在童话这一意蕴悠远的文化产品里使死亡意识艺术化,使他的童话独具魅力。一安徒生对死亡的诗化我认为,我们可以分三个阶段来掌握安徒生一生中死亡意识的诗化发展。耐人寻味的是。

摘要：生老病死,是人类社会生活中再自然不过的现象。近代小说家李涵秋在其小说《广陵潮》中,以死亡叙事开始,又以死亡的完美落幕结束。小说中大量死亡事例的书写,既是李涵秋用来点指江山,激扬文字的工具,同时还暗含着作者对于社会变迁的观感,对于过渡人物的点评,更有对于生命意义的尊重。用包含情感的笔墨来点染情节的发展,小说体现出独特的艺术魅力。

摘要：《世说新语》论述了魏晋人生活上人格的自然主义和个性主义、山水美的发现和晋人的艺术心灵,成为体现魏晋士族文人精神风貌和文化品位的重要媒介。鲁迅先生曾把它的艺术特色概括为",记言则玄远冷隽,记行则高简瑰奇"(《中国小说史略》)。本文对《世说新语》中魏晋时期名士的行为习惯、审美观、人生观加以分析,针对《世说新语》中的死亡意识的表达及其形成原因进行评论与总结。

摘要：死亡意识是人类对死亡脱象的感性认识和理性认识的总和,是人生观的一个重要组成部分。每一个国家和民族的死亡观念,都是自己历史长河中传统精神的积淀和整合。中国古典小说关于死亡的描写,显示了复杂多样的生命意识和哲理内蕴,在思想内容和表现艺术上有很多地方值得我们思索和品赏。

摘要：奥地利作曲家古斯塔夫?马勒以其作品中对死亡的哲思闻名于世,这一点来源于他的人生经历、宗教信仰等诸多方面。但对这一主题的描绘并不代表马勒本身是一个消沉、压抑的人。作者通过对马勒作品《大地之歌》的分析,发现在马勒的创作过程中,他平静地与死亡和解,探讨了生命的积极之处,并将作品提升至一个新的精神境界。

摘要：儿童视角书写是在现代文学发展的历程中逐渐获得重视的,它所产生的特殊魅力使今天的作家仍然把它当作重要叙事角度。在海明威的作品中,死亡是一个永恒的主题,是对生命的最终肯定。海明威的短篇小说《印第安人营地》和《等了一整天》,选择了儿童视角作为叙事切入点,探讨对生命与死亡的认识。从儿童视角的叙事特征和艺术效果分析海明威小说的死亡意识,试图提供解读海明威小说的新思路。

摘要：在日本现代作家川端康成的作品中,为我们塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。川端创作的另一个主题是死亡,死亡被认为是最高的艺术。

摘要：屈原在他的作品中主要从两个方面表现其死亡意识:一是描述死亡,一是描写对死亡的超越。诗人的死亡观既受孔子、孟子的影响,在一定程度上又有庄子死亡观的渗透。作品所表现的死亡意识,是诗人死亡观的艺术体现,是诗人人格境界的艺术转化,它蕴含着诗人对死亡的独特理解与阐释。屈原对于以死殉节的坚定选择是儒家"内圣外王"、道家"无待而游"人格境界的双重体现。

摘要：海明威的作品中充满暴力、鲜血和死亡的意象,这些意象好似大空中飞过的食腐尸的秃鹫,构成厂海明威的死亡意识.在海明威的作品中,死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影,它剥去一切文明的装饰,嘲笑一切乐观主义,毁灭一切永生的幻想,它力图展现的是这样场面:在那里,生活是冷酷无情的,人们麻木不仁,在那里死亡是唯一的永恒的主题.总之,在这个世界上人们没有理由用那种大团圆的梦幻来欺骗自己,因为死亡意识正象非洲草原上丑恶的(?)狗发出的凄厉的叫声,不断地把人们拉回到冷酷的现实中来,它提醒着人们:死亡就在附近,在某个不远的熟悉的地方悄悄躲藏着;它提醒着人们,死神会毫无理由,不辩青红皂白地夺去人的生命;人们还活着,是因为死神目前还不急于出现,而它究竟什么时候出现,谁也不知道.死亡是任何人都无法回避和超越的客观存在,它具有最大的真实性.海明威的人生哲学的核心是死亡意识,即对于人类作为生命个体的必然的悲剧性结局——死亡的充分认识和大胆面对,以及在此基础上对人生意义重新界定.正是死亡意识使海明威获得了一个崭新的审美视角,构成了他独特的艺术世界的心理因素和基础,从而使死亡这本来黑暗的东西获得了一种哲学意义和审美意义上的超越.

摘要：死亡一直是千百年来文学艺术家追逐与书写的一个母题。在中国现代文学史上,曹禺的戏剧创作也不例外,无论是《雷雨》、《日出》、还是《原野》、《北京人》,都存在着大量诸如自杀抑或其他死亡形式的书写,在对死亡的叙述中,渗透了作者对于死亡的认知与思考,浸润了他独特的死亡意识。