摘要：商者,原为商人之磬。“商音”,乃五帝之遗声,是赫赫有名的商人之音。此《礼记·乐记》所谓“爱者宜歌”“肆直而慈爱”的“商声”,在《史记·乐书》里,被诬为“亡国之声”“靡靡之音”。战国时期“乐戒商音”,是因律学原因而不取“商声”,与政事无关。“清商”特色之音是太簇升高一律(半音)的夹钟商,后泛指汉魏六朝乃至隋唐之“清商”“清乐”,一度成为华夏正声。见之于古琴曲的“楚商”,是一个非常奇特的六声调式音阶,至今湖南仍有使用这个调式的民歌。“楚商”除调式音阶之义外,又泛指楚地之乐。楚地之清商、楚商、侧商等,成为魏晋隋唐中国音乐主调。迄今西北戏曲、民歌多使用楚乐侧调之“苦音”,也常常与“花音”交替使用。

摘要：一片甲骨惊天下,千年汉字贯古今。当记者乘坐高铁驶入河南安阳东站那一刻,仿佛进入了一座“甲骨文之城”:气势恢宏的殷商风格建筑、甲骨文和简化字双标展示、随处可见的甲骨文公益广告标志让人迅速感受到“文字之都”的氛围。漫步在安阳街头,小到公交站点的甲骨文装饰、道路窖井盖上殷商龙纹图案,大到不同形式的甲骨文书屋、甲骨文长廊,殷墟和甲骨文的元素俯拾皆是,无不彰显着甲骨文的独特魅力。

摘要：“中国图像传播史”的重点在于“传播”,对“图像传播”的研究能使图像史研究的缝隙形成链接,建立完整科学的中国图像研究史。“多元一体”是从文化共同体角度解读中华文明形成历程的重要理论。本文对商代青铜文明的长江中游的新干大洋洲、古蜀文明、黄河流域殷商文明出土典型文物进行比较,寻找三者之间的造型观念、纹饰系统、工艺技术等领域的关联与互通。

摘要：如果审美文化研究不能准确反映特定时代人群的审美意识与审美情感,就失去了审美文化理论研究的意义。李泽厚认为殷商青铜器具有“狞厉的美”的判断,忽略了特定历史时期的审美主体特征。殷商青铜器在神与人、君王与族众之间起到了重要的“沟通”作用,包含情感、信息沟通两条轨迹系统,承担了双重任务。

摘要：殷商时期青铜器主要是作为王公贵族祭祀礼仪和日常生活的用品,制造工艺已达到了炉火纯青、近乎完美的程度。青铜器的各类造型和纹饰蕴意着宗教与政治色彩,有着不同的实用功能。殷商青铜器的造型主要突现出庄严沉郁、凝重高古的特征。纹饰造型则体现出神秘与诡异的氛围。同时,青铜器又具有很高的观赏价值,并且具有极其丰富的感情内涵与文化底蕴。

摘要：笔法是书法艺术中一个极为重要的技法和美学要素。唐张怀璀在《玉堂禁经．结裹法》中说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。

摘要：一般而言,甲骨卜辞不具备审美要素。然而,常规中总有特例,对殷商某些特定的祭祀而言,一方面固然是一种巫术存在,但同时也包含着向艺术生成的要素。在一定意义上,某些殷商的祭祀仪式实际是一种所谓"戏礼"的前戏剧形态。在这些"戏礼"中,戏剧所必需的角色扮演、叙事情节、人物对话、故事冲突等诸多要素开始萌芽,具有了后世戏剧的意味。虽然这些要素并非艺术的自觉创造,但却在无意中使原始的巫术仪式上升至戏剧艺术的审美层面。

摘要：殷商文化有其独特的历史背景和独特的文化底蕴,其中蕴含里诸多的文化起源,这是其他时期文化难以取代的。对殷商文化元素进行分析,探索如何将殷商文化元素转化,使其与现代家具相融合。本文在殷商文化元素的文化内涵、形式美、艺术特征的基础上。归纳总结出殷商文化元素对现代家具的装饰作用、创新作用和宣传作用。提出造型、文字、色彩的直接引用、纹样的简化和组合,变形转换等方法使殷商文化元素与现代家具更好的融合。可以为现代家具设计创新提供设计思路。

摘要：自上个世纪50年代以来，地处湘江流域下游的宁乡不断出土商时期青铜器，形成了所谓的“宁乡青铜器群”或“沩水铜器群”之说，引起了学术界不少专家、学者的关注。在宁乡出土的青铜器中，无论其造型设计和装饰纹样设计，还是在铜器的铸造技艺上都并不逊色于中原地区出土的同时期青铜器。针对这一现象，已有不少前辈学者和专家开展了一系列的研究，主要探讨了青铜器的性质和来源、形制和特色等。

摘要：殷商时代不仅是古代中国青铜艺术的繁荣时期,同时也是玉雕艺术获得很大发展的阶段。过去,有限的实物材料和文献资料的匮乏,殷商时期玉器的真实面貌一直难以被认清,随着近数十年来考古发现的不断增多,实物史料越来越丰富了,这就为我们直观地了解殷商时期玉雕艺术的成就创造了便利条件。虽然在学术领域里关于殷商时代各类玉的使用的种种背景尚存争议,但那些诉诸于视觉的艺术成就无疑已经形象地呈现在我们面前,凭着其难以阻挡的艺术魅力,穿过三、四千年的时空隧道,至今光彩依然。